Презентация на тему: "История развития кукольного театра в России"

История развития кукольного театра в России
Подготовила Сажина Елена Викторовна.

Театр кукол -
очень старинный вид искусства, не имеющий географических и сословных границ. Он возник в давние времена, существовал в эпоху расцвета несуществующих ныне государств, подобных Древнему Египту, был распространен на Западе и на Востоке, развивался и эволюционировал вместе со всей цивилизацией и благополучно достиг наших дней.

Направления театра кукол
эстрадный театр кукол;
кукольную мультипликацию;
анимацию;
детские спектакли;
телевизионные программы с участием кукольных персонажей.

Игра в куклы -
это, пожалуй, самая древняя игра человечества. Одушевляя предмет, столь похожий на своего создателя, человек приближается к состоянию Творца. Современные психологи утверждают, что в процессе игры «автор» отрабатывает все негативные и позитивные варианты сценария событий, подсознательно отыскивая выход из разных сложных ситуаций. Происходит перенос своих проблем на кукольный вариант, а со стороны, как известно, всегда видно лучше. 

Еще в Древней Руси кукла была чем-то в роде хранительницы очага, здоровья детей и взрослых, защитницы от сглаза и дурного слова. Одни были оберегающими, другие создавались для праздников и обрядов, свадеб, рождения ребенка, третьи – для излечения человека: если кто-то заболевал, во время создания куклы (вязания узлов, плетения волос) говорилось про болезнь, заболевание как бы вплеталось в объект. После чего она сжигалась, и вместе с ней сгорала болезнь.
Кукла была и просто игрушкой: пока ребенок играет с поделкой, родители спокойно занимаются домашними делами. Скоморохи, путешествующие от селения к селению, разыгрывали сценки, надевая на каждую руку по кукле, в итоге один человек мог изображать одновременно трех героев. Таким образом зарождался кукольный театр в России, который и по сей день дарит нам волшебство. 

Петрушка
Самыми известными были «петрушечники» – кукловоды, которые использовали перчаточные куклы. Чаще всего они выступали вместе с шарманщиками. Целыми днями они рассказывали историю Петрушки – аналога итальянского персонажа Пульчинеллы.
У Петрушки были рубаха и красные шаровары, а на голове он носил колпак с бубенчиками. Данный персонаж был известен своим озорным нравом, постоянно лез в драки и наводил шуму. С помощью Петрушки не стеснялись высмеивать попов, полицию, богатых господ и всех, кто так или иначе притеснял простой народ. 
В начале XX века такие кукольные представления постепенно становились под запретом. Происходило это из-за излишней критики властей, ситуация усугубилась еще и надвигающейся войной. К тому времени образ Петрушки претерпел сильные изменения, так как представления стали больше похоже на детские спектакли. Поэтому Петрушка стал послушным мальчиком. 

Театр куклы Образцова
Раньше в детской передаче «Будильник» время от времени появлялся преклонного возраста дядечка. И, как правило, разговаривал он с экрана не в студии, а в фойе театра. Причем, своего – того самого театра кукол, который теперь носит имя этого самого «странного» дядечки – талантливейшего Сергея Владимировича Образцова. 
Он был единственным в СССР, кто так высоко поднял искусство кукловодов и делал все, чтобы это направление развивалось. Он создал свой театр в 1931 году, и начиналось это дело с небольшим количеством энтузиастов. Нужно не забывать, что то время было достаточно тяжелым, революционным. Даже в 30-е годы все еще что-то строилось, создавалось, заново придумывалось. С театром было тоже самое. Но Образцов сделал жизненно важный ход. Он пригласил к сотрудничеству тех людей, которые работали в ярмарочных балаганах. И они совместно придумали марионеточное представление «Цирк на сцене». Вот с этого, собственно, и началось… 
Работа была не легкой. С большой машиной, на которой было написано «Театр кукол», они разъезжали по городу – в садики, школы, больницы – и показывали свой детский спектакль. А с премьерой другого спектакля начался подбор своего репертуара. Спектакль этот назывался «Джим и Доллар», он был из агитационных. А потом родился еще один шедевр от Образцова и его компании, а именно – «По щучьему велению». Год рождения этого спектакля – 1936, а играется он до сих пор. И, причем, с теми же куклами и с теми же декорациями. Многие критики того времени считали, что это лучший спектакль за все годы. 

Театр куклы Образцова
Итак, имея три спектакля, кукольный театр Образцова начинает набирать популярность. И в конце концов, видя, что труппа постоянно скитается, правительство решает выделить для них здание на площади Маяковского. Именно там родился еще один шедевр – «Волшебная лампа Алладина». Красивый, сказочный, жутко восточный спектакль завораживал не только детей, но и взрослых. 
Но все эти спектакли померкли после того, как театр создал свой мировой шедевр – «Необыкновенный концерт». Этот большой двухчасовой спектакль был чистым экспериментом, и никто не знал, что из этого получится, а получилось нечто потрясающее. А мировым он стал после того, как кукольный театр объехал с ним весь мир, и неизменно эта работа встречалась бурными аплодисментами.
Мало того, именно этот спектакль внесли в Книгу рекордов Гиннесса как самое популярное кукольное шоу в мире. «Необыкновенный концерт», как ни старались, хотели обойти американцы, создав свое «Маппет-шоу». 
Сергея Образцова уже давно нет, но его театр жив до сих пор, пройдя через все современные испытания. Мало того, они сохранили свои шедевры и радуют ими уже не одно поколение юных зрителей. 

Современные кукольные театры России 
На сегодняшний день в России насчитывается более 100 кукольных театров. Каждый из них известен своими детскими спектаклями, пьесами и представлениями.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!