Презентация на тему: "Презентация на тему: "Известные картины мира и картинные галереи мира и России. ""

Известные картины мира и картинные галереи мира и России.

Виртуальная экскурсия.

Работу выполнила
Локоткова Юлия Леонидовна
Учитель начальных классов
МАОУ «Гимназия №2»

Карта
Дрезденская картинная галерея
Музей современного искусства
Государственный Русский музей
Музей Соломона Гуггенхайма
Музей Метрополитен
Государственная Третьяковская галерея
Лондонская национальная галерея
Музей Прадо
Галерея Уффици
Лувр

Лувр (Париж, Франция)
Лувр является самым знаменитым и популярным музеем мира. Основан он был в годы французской революции, когда после низложения монархии построенный в конце XII века королевский дворец опустел. Экспозиции музея занимают площадь без малого 60 000 квадратных метров.
Крепость-дворец Лувр был построен в 1190 году во время правления короля Филиппа-Августа из династии Капетингов. Музей расположен в центре Парижа, на правом берегу Сены, на улице Риволи, в 1-м округе столицы. С веками он разрастался, достигнув современных огромных размеров.

Лувр гордится многими мировыми шедеврами: портретом Моны Лизы в исполнении Леонардо да Винчи, полотном "Свобода, ведущая народ" кисти Эжена Делакруа, скульптурой Венерой Милосской Антиоха и многими другими.
«Свобода, ведущая народ», Эжен Делакруа
(1830)

«Венера Милосская», Александрос Антиохийский
(между 130 и 100 годами до нашей)
«Меняла с женой», Квинтен Массейс
(1514)

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Определенного мнения, кем была эта молодая женщина, не существует до сих пор. По основной версии на этой бесценной картине Лувра изображена Лиза Герардини, супруга Франческо Джокондо. Даты определены «на глаз», основываясь на стиле художника того времени. По одной из версий муж модели якобы отказался заплатить за картину. Но специалисты склоняются к тому, что да Винчи сам не отдал работу, пока жил во Флоренции, так как не закончил ее. Завершил он ее только в Риме, по заказу Джулиано Медичи, которому хотелось иметь хоть какую-нибудь работу мастера. Когда Джулиано умер, а Леонардо переехал во Францию, картину нашли в его бывшей мастерской, и ее выкупил Франциск I.
(1503-1506)

Галерея Уффици (Флоренция, Италия)
Наиболее полная коллекция работ Сандро Боттичелли собрана в его родном городе Флоренция, в галерее Уффици. Своим появлением эта всемирно известная галерея обязана семье Медичи, с которой жизнь Боттичелли была тесно связана.
Основана галерея была в 1559 году Козимо I де Медичи, который вознамерился построить огромное здание, в котором под одной крышей расположились бы все городские административные учреждения. В том же веке возникло ядро музейной коллекции, составленное из произведений, купленных или заказанных членами правящего семейства Флоренции.

Знаменитую статую Венеры Медичи приобрёл Фердинандо I, который к тому же доставил в галерею свои сокровища из своей римской виллы. Фердинандо II дополнил собрание коллекцией полученных по наследству картин. Повторения Венеры Медичи имеются во многих дворцах, садах и парках Европы. Статую воспроизводили в миниатюре в бисквите (неглазурованном фарфоре) на французской фарфоровой мануфактуре в Севре. Матовая белизна бисквита ассоциируется с белизной античных мраморов.
Гипсовый слепок Венеры Медичи в ГМИИ им. А. С. Пушкина
Копия Венеры Медичи XVIII века в Петергофе

В галерее Уффици собраны шедевры Микеланджело, Рафаэля, да Винчи, Боттичелли, Караваджо, Джотто и других гениев ренессанса. Также здесь есть работы немецких, фламандских и голландских живописцев (Рубенса, Рембрандта, Дюрера). В год в галерею Уффици приходит порядка 2 млн посетителей.
«Весна», Сандро Боттичелли
1485-1487 г.
«Благовещение», Леонардо да Винчи
1481-1481 гг

Музей Прадо (Мадрид, Испания)
Коллекцию этого музея собирали испанские монархи, а доступ к его шедеврам простым зрителям был открыт лишь в XIX веке. В экспозиции музея превалирует именно испанское искусство – Гойя, Веласкес, Эль Греко.
Прадо более известен в качестве художественной галереи, но в нём собраны также рисунки, монеты, медали и предметы декоративного искусства. Первоначальная коллекция включала около 300 полотен преимущественно испанских художников, в том числе 44 работ Веласкеса. Но помимо местных живописцев в Прадо собрана и отличная коллекция европейских мастеров кисти (Рафаэль, Тициан, Босх). Музей интересен не только своими экспозициями, но и архитектурой здания. Внешне его фасады сохранили прежний вид, в то время как интерьеры много раз переделывались.

Коллекции
Все экспонаты Национального музея Прадо в Мадриде разделены на несколько отдельных экспозиций, посвященных живописи той или иной страны.

Итальянская. Создание знаменитого королевского собрания началось с картин признанных мастеров Италии, первым из которых стал Тициан.
Фламандская. Вслед за первыми полотнами итальянских художников экспозицию будущего паноптикума пополнили работы Рубенса, Босха, Брейгеля, Ван Дейка, Ван дер Вейдена.
Испанская. Следующим разделом мадридского музея Прадо является испанская живопись, сформированная под влиянием двух предыдущих течений и возглавленная легендарным живописцем Диего Веласкесом.
Французская. В конце 17 – первой половине 18 ст. между Испанией и Францией зародились теплые дружеские отношения.
Немецкая. Несмотря на то, что немецкие произведения в музее Прадо показаны не так широко, как искусство предыдущих 4-х стран, здесь также будет на что посмотреть.
Английская. Описание разделов Национального музея Прадо в Мадриде заканчивает английская живопись, представленная полотнами трех живописцев – Альма-Тадема Лоуренса, Джошуа Рейнольдса и Томаса Гейнсборо.

Итальянская коллекция
Испанская коллекция
Немецкая коллекция
Английская коллекция

Лондонская национальная галерея (Лондон, Великобритания)
Лондонская картинная галерея была основана в 1824 году, а началась она с 38 полотен из коллекции банкира Ангерштейна. С тех пор коллекция музея постепенно росла, в том числе за счёт щедрости меценатов. В 1831 году музей перебрался в новое здание на Трафальгарской площади, построенное по проекту архитектора Уилкинсона, где пребывает и теперь.
Теперь в экспозиции Национальной галереи насчитывается свыше 2500 картин, возраст которых колеблется от XIII до XX века. Для удобства посетителей картины распределены в хронологическом порядке, чтобы проще было воспринимать смену эпох.

В Лондонской национальной картинной галерее собраны уникальные коллекции британской и европейской живописи. Она расположена на Трафальгарской площади, то есть, в центре Лондона. В её стенах можно любоваться шедеврами да Винчи, Микеланджело, Боттичелли, Тициана, Рембрандта, Рубенса, Дюрера, Каналетто, а также Хогарта, Лоуренса и других известных живописцев. Здесь также выставляются портреты английских королей, которые писали жившие одновременно с ними в XII-XIX веках художники.
«Филипп 4 в коричневом и серебряном цвете»
1631-1632 гг.
Диего Веласкес


«Портрет папы Юлия 2»
1511 год
Рафаэль Санти
«Голландские суда в спокойной воде»
1770 и 1785 гг.
Ос Ян ван

«Подсолнухи», Винсент ван Гог
(1888 г. )

Картины с цветами Ван Гог начал писать в 1888 году, вскоре после переезда в Арль. Все лето он ждал приезда своего друга и коллеги Поля Гогена. Ван Гог очень стеснялся скромности своего жилища и чтобы сгладить впечатление своего гостя, решил украсить комнаты цветочными натюрмортами. Так родилась идея написать серию картин с подсолнухами. Ван Гог смешал в одной картине совершенно обычные, земные цветы, согнувшиеся под собственной тяжестью, и фантастические творения природы – которые и не цветы больше, а маленькие светила, собранные в вазе.

Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия)
Это главный музей русского искусства в столице России. Его основателем был известный меценат, московский предприниматель и общественный деятель Павел Третьяков 5 декабря 1832 года — 4 декабря 1898 года), который увлёкся коллекционированием полотен русских живописцев в 1856 году.

Ядро его собрания составили картины художников-передвижников. Также в Третьяковской галерее собрана крупнейшая коллекция древнерусского искусства, отечественного искусства XVIII-XX веков и современных работ самых разных направлений. По сравнению с первоначальной коллекцией Третьякова нынешняя экспозиция выросла в сотни раз, например, добавилось собрание живописи, скульптуры и графики русских мастеров прошлого и начала текущего века. Были подготовлены просторные новые помещения для хранения и демонстрации произведений искусства, лектории, есть даже центр детского воспитания.
«Боярыня Морозова»
1884—1887 год
Василий Иванович Суриков
«Богатыри»
1881—1898 год
Васнецов Виктор Михайлович

На картине Васнецова «Иван-Царевич на Сером Волке» проиллюстрирован один из волнующих эпизодов русской народной сказки. Сразу виден лес, в котором стоят уже старые могущественные деревья, сквозь которые пробивается еле как свет и виднеется голубое небо, а это значит, что все закончится хорошо, ведь в сказках всегда добро побеждает зло. Лес состоит в основном из сосен, в таком месте очень много зверей и птица. На фоне дремучего леса автор изобразил Ивана-Царевича на волке, а также красавица Василиса. Волк же бежит во всю прыть, так как они убегают от погони. Волк знает, что от него сейчас зависит жизнь не только своя, но и его друзей.
«Иван-Царевич на Сером Волке»,
Васнецов Виктор Михайлович
(1889 г.)

«Осенний день Сокольники»
1879 год
Левитан Исаак Ильи
«Неизвестная»
1883 год
Крамской Иван Николаевич
«Сватовство майора»
1848 год
Павел Андреевич Федотов
«Апофеоз войны»
:1871 год
Верещагин Василий Васильевич

«Неравный брак»
1862 год
Пукирев Василий Владимирович
«Портрет М. И. Лопухиной»
1797 год
Владимир Лукич Боровиковский

Музей Метрополитен (Нью-Йорк, США)
В 1870 году группа энтузиастов решила основать в Нью-Йорке новый музей. Среди них были финансисты, бизнесмены, известные в то время мыслители и художники. Их благородной целью было более полно внести искусство в жизнь простых американцев. Открытие музея состоялось в 1872 году на Пятой авеню на Манхэттене.
С тех пор, как это обычно бывает с музеями, его экспозиция росла и пополнялась, и теперь она может похвастаться полотнами таких великих мастеров, как Тициан, Боттичелли, Рембрандт, Эль Греко, Веласкес, Ван Гог и многих других. В музее действует постоянная экспозиция, в которой насчитывается свыше двух миллионов единиц хранения, которые распределены между 17 отделами. В главном здании музея Метрополитен находится одна из крупнейших в мире галерей, кроме этого есть и более скромное по размерам здание, в котором представлены экспонаты, относящиеся к искусству Средних веков.

Экспонаты, представленные в постоянной экспозиции, имеют возраст от античного и эпохи древнего Египта до полотен и скульптур большинства известных европейских мастеров, также подробно представлены американские и современные художники. Помимо этого, в музее можно познакомиться с произведениями азиатского, африканского, исламского и византийского искусства.
Венеция, с крыльца Мадонны делла Салюте
Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер
1835 г

Ирисы , Винсент ван Гог
(1889 г)
“Ирисы” Винсента Ван Гога – один из самых известных и запоминающихся сюжетов великого нидерландского живописца. Написанные за год до смерти художника, “Ирисы” стали словно отдушиной в его творчестве, поражающие своей живостью, нежной передачей цвета и общим умиротворением сюжета.Сам художник отзывался об этой картине как о “громоотводе своей болезни”, так как она была написана во время лечения в больнице при монастыре Сен-Реми де Прованс, “Ирисы” Ван Гога действительно положительно повлияли на общее психологическое состояние художника.

Музей Соломона Гуггенхайма (Нью-Йорк, США)
Этот музей произведений искусства создан американским коллекционером и меценатом Соломоном Гуггенхаймом и назван в его честь. Он находится в Нью-Йорке, на Манхэттене в месте, называемом «музейной милей».

В 1937 году появился фонд Гуггенхайма. Открывая доступу публики свою коллекцию, банкир надеялся заинтересовать американцев творческим поиском абстракционистов (Мондриан, Кандинский). В 1943 году строительство нового здания музея поручили самому известному американскому архитектору Фрэнку Райту, которому к тому времени было уже 76 лет. Он задумал создать белоснежное строение с закруглёнными формами, отойдя от сложившихся стереотипов музейной архитектуры. Согласно проекту посетителей должен был поднимать на верхний этаж лифт, а затем они по внутренней спирали постепенно спускались бы вниз, по пути осматривая экспозиции, расположенные как на самом спуске, так и в залах, примыкающих к нему. В музее Гуггенхайма периодически устраиваются масштабные выставки, темой которых является показ искусства континентов и цивилизаций («Искусство африканского континента», «Пять тысячелетий Китая», «Империя ацтеков» и пр.).

В 2005 году там состоялась выставка «Россия», на которой были представлены шедевры русского искусства, начиная с XIII века и до настоящего времени. Среди всего многообразия там были выставлены работы Брюллова, Репина, Иванова, Врубеля, Крамского, Серова. Это была самая масштабная и богатая шедеврами выставка русского искусства за всё время существования США.

Государственный Русский музей (Санкт-Петербург, Россия)
Этот художественный и культурно-исторический музей был учреждён в 1895 году и до революции носил название «Русский музей императора Александра III». Для посетителей он был торжественно открыт 7 марта 1898 года. Основу его экспозиции составили произведения искусства и предметы, переданные из Александровского, Гатчинского и Зимнего дворцов, Академии художеств и Эрмитажа, кроме того, многие частные собиратели дарили ему свои коллекции. В хранилищах музея содержатся порядка 400 000 предметов, возраст которых охватывает все направления и периоды развития русского искусства, все основные жанры и виды, школы и направления за более чем тысячелетний период.

Основная ретроспективная экспозиция разделена между Михайловским дворцом, который был построен для сына императора Павла I великого князя Михаила Павловича, и корпусом Бенуа, который изначально строился в качестве выставочного павильона Академии художеств.
Проводы зимы
Назаренко Т.Г.
1973

Последний период творчества Ге почти исключительно был связан с евангельскими темами, работой над циклом, посвященным Христу. В это время происходит сближение художника со Львом Николаевичем Толстым (1828-1910), что являлось важнейшей вехой на жизненном пути живописца. Он познакомился с Толстым в 1882 году и с этого времени стал убежденным последователем его учения, подобно великому писателю, поднимая в своем творчестве глобальные нравственные проблемы. В 1884 году Ге пишет портрет Толстого в его доме в Хамовниках, когда тот работал над рукописью "В чем моя вера?". Портрет писателя за работой, в привычной обстановке, решен в духе передвижнических традиций. Главное, к чему стремился художник — показать работу гениального ума, ход его мыслей. Ге трактует Толстого как учителя жизни, который делает свою работу. В семье писателя это изображение считалось лучшим "по сходству и силе выражения лица, несмотря на опущенные глаза".
Портрет писателя Л. Н. Толстого,
Николай Николаевич Ге
(1884 г)

Музей современного искусства (Нью-Йорк, США)
Этот музей также расположен на Манхэттене и является одним из самых уважаемых музеев, работающих с образцами современного искусства, который стал эталоном при организации многих современных музеев. Он был основан в 1928 году, занимая 6 помещений в офисном здании, а покровителем выступало всесильное семейство Рокфеллеров. Здесь представлены самые яркие образцы искусства, рождённые в XX веке: «Танец» Матисса, «Постоянство памяти» С. Дали, «Звёздная ночь» Ван Гога, «Авиньонские девицы» Пикассо. Помимо 150 000 живописных полотен в музее собрано 4 млн кинофильмов.

Звездная ночь, Винсент Ван Гог
(1889 г)
Картина одного из самых недооцененных художников своего времени, который получил заслуженную славу в нашей с Вами современности. «Звездная ночь» показывает нам предрассветное небо небольшого городка, который родился в воображении художника. Эта картина стала одним из первых опытов изображения ночного неба и стала одной из самых важных для истории живописи. Ван Гог в ней стремился создать и показать нам звездную ночь более удивительную, чем реальная. Незабываемый и вдохновляющий пейзаж, который мы можем рассматривать часами в музее MoMA был полностью рожден в воображении художника. Как и любое другое великое произведение искусства, «Звездная ночь» приковывает внимание и никогда уже его не отпустит.

Дрезденская картинная галерея (Дрезден, Германия) 
Эта картинная галерея является главной достопримечательностью Дрездена, которую наверняка посещают все путешественники, которых судьба занесла в этот немецкий город. Настоящим бриллиантом коллекции Дрезденской галереи является «Сикстинская мадонна» Рафаэля Санти, которая хранится здесь свыше 250 лет.
Основал Дрезденскую картинную галерею король Фридрих Мудрый в XVI столетии. Но для широкого круга посетителей она стала доступна лишь в XIX веке. В ходе Второй мировой войны многие шедевры были утрачены, поскольку Дрезден активно бомбили англичане. Но и сегодня у посетителей Дрезденской галереи есть возможность насладиться великолепными полотнами Тициана, Тинторетто, Пуссена, Дюрера, Веласкеса, Рубенса и других прославленных художников. 

«Сикстинская Мадонна». Рафаэль
(1513 год)
Эту картину Рафаэль написал около 1513 года для бенедиктинского монастыря Святого Сикста в Пьяченце, отсюда и название. Художник изобразил ступающую из облаков Мадонну, перед которой склоняются небесные покровители Пьяченцы – Святая Варвара и Святой Сикст. Некоторые считают, что Рафаэль писал Мадонну с Форнарины — своей натурщицы и возлюбленной. Более двух веков «Мадонна» провисела в монастыре, но однажды о ней узнали агенты короля Саксонии Августа III, скупавшие для него произведения искусства по всей Европе. Спустя месяцы переговоров с папой Бенедиктом XIV, картина была продана Августу за сумму, соответствующую 70 килограммовым слиткам золота.

Путешествие в другую страну для обычного человека становится событием, запоминающимся на всю жизнь, если, конечно, такие поездки не случаются слишком часто. Люди стремятся посмотреть за границей на архитектуру, исторические достопримечательности, живописную природу, посетить как можно больше музеев и картинных галерей, чтобы воочию взглянуть на мировые шедевры. Но в настоящее время путешествия в большинство стран под запретом, поэтому мы можем воспользоваться виртуальными экскурсиями.

Спасибо за внимание!