Презентация на тему: "Презентация на тему: "Новая драма" в зарубежной литературе XIX века" (10 класс)"

«Новая драма» в западноевропейской литературе
рубежа XIX – XX веков

Особенности жанра
«Новая драма» - условное обозначение тех новаций, которые заявили о себе в европейском театре 1860-1890-х годов.
Это социально-психологическая драматургия, в момент своего возникновения ориентированная на натурализм.

Особенности жанра
1. Злободневность.
2. Драматизм человеческого существования.
3. Создание и показ новых социальных типажей.
4.Налицие острого морально-философского конфликта между «ложью» и «правдой», бытием и сознанием, мыслью и поступком.

5. Установка на «жизнеподобие».
6. Четвёртая стена становится непроницаемой (жизнь на сцене идёт независимо от присутствия зрителя).
7. Искусная композиция: элементы композиции должны маскироваться под обыденные происшествия, не нарушающие иллюзию «жизнеподобия».

8. Диалог преобладает над действием.
9. Ретроспективно-аналитическая техника (включение в сценическое действие информации о предшествовавших завязке событиях).
10. Основным объектом критики становятся социальные институты и общепринятая мораль.
Важное значение приобретает роль постановщика, с которым продолжали всё ещё спорить драматурги (огромными ремарками, указаниями как играть, какие костюмы и т.д.)

Представители
Родоначальник на Западе – Генрик Ибсен.
Драматурги: Г. Гауптман, К. Гамсун, А. Стриндберг, Б. Шоу, Л.Толстой, А. Чехов.
Постановщики: Андре Антуан, Отто Брам, К.С. Станиславский.

Генрик ибсен (1828-1906)
Первый период творчества – романтический («Фру Ингер из Эстрота», «Бррьба за престол».
Второй период – переход от романтизма к реализму («Кесарь и галилеянин», «Бранд», «Пер Гюнт»).
Третий период – «драма идей», «новая драма» ( «Кукольный дом». 1879, «Дикая утка», «Враг народа», «Привидения»).
Четвёртый период – «постнатуралистический» («Гедда Габлер», «Строитель Сольнес» и др.)

«Новая драма» Ибсена
1. Реалистическая, социально-психологическая драма.
2. Ретроспективная композиция.
3.Присутствие символики.
4. Конфликт внешнего благополучия и естественных человеческих желаний.

«Кукольный дом»
1. Наличие «тайны», характерной для ибсеновской поэтики (подделка векселя Норой).
2. Содержание драмы – выяснение нравственной и социальной сущности этой «тайны».
3.Конфликт между официальными взглядами и общечеловеческими потребностями (поделка векселя – это преступление, но для Норы – возможность спасти умирающего мужа и оградить от волнений старого отца).
4.Открытый финал (в конфликт вступают не частные, т.е. устранимые в течение пьесы противоречия, а общественные, которые вправе решать не один человек, НО все общество)

5. Символика названия – «Кукольный дом»: забвение человеческого в человеке.
6. Символика поддерживается мотивом игры: мужа и отца с Норой, Норы - со своими детьми, Норы и доктора Ранка.
Ретроспективная композиция: кульминация после предшествующих событий (разговор Норы с мужем), за которой последуют и другие события.

АВГУСТ СТРИНДБЕРГ (1849 – 1912)
Драматург, романист, учёный, психолог.
Литературный дебют – драма «Местер Улуф».
Роман «Красная комната».
Считал своим литературным учителем Г.Х.Андерсена, М.Твена, Ч. Диккенса, Ф.Ницше.

Этапы творчества Стриндберга
1870-1880 – е г.г. – реалистический период (ст. «Новое государство», увлечение социализмом Чернышевского, цикл новелл «Утопии и действительности», автобиогр. Роман «Сын служанки».
Конец 80-х – начало 90-х гг. – натурализм («Отец», предисловие к драме «Фрёкен Юлия», «Фрёкен Юлия», ст. «О современной драме и современном театре»
90-е г.г. И последующие – переход к экспрессионизму и сюрреализму, идеи создания нового театра – «Интимного театра» (драмы «Соната призраков», «Игра грёз», «Путь в Дамаск»)

Взгляды А. стриндберга на общество
Под воздействием теории Ницше о сильной личности создал свою об аристократии духа.
Делил людей на «высших» (женщины – угнетатели мужчин) и «низших» (лишённые самостоятельности мужчины)
Жизнь – извечная борьба, где победительницы женщины (за счёт уловок и обманов).

Предисловие к драме «Фрёкен Юлия»
1.Тема пьесы – социальное возвышение и падение, взаимоотношения мужчины и женщины.
2. Трагизм произведения в том что Юлия – «полуженщина» (попытка добиться Юлией одинаковых прав с мужчиной – уродлива и безуспешна, свидетельствует о вырождении.
3. Обособившись от природы человек перестал быть частью органического бытия. С прогрессом связан протест Стриндберга против эмансипации женщин.

4. Задача драматурга – раскрыть психологические и физиологические мотивы поступков персонажей.
5. Бесхарактерность (характер для автора – не доминирующая черта, т.к. они являются конгломератами предшествующих культурных эпох).
6. Изображение критических ситуаций, т.к. в их парадоксальности проявляется вся полнота бытия.
7. Отсутствует деление на акты, т.к. современный зритель не способен на иллюзию после антракта.

«Фрёкен Юлия»

Особенности пьесы «Фрёкен юлия»
Мистичность, иррациональность натурализма Стриндберга.
Роль поэтического подтекста.
Честь (для Стриндберга) – идея, оказывающаяся гибельной в плане физиологическом.
Двойственность образа Жана.
Нежизнеспособность образа Юлии.
Мотивы гипноза и подверженности чужим желаниям.
Социальные вопросы в пьесе.

Джордж Бернард Шоу (1856 – 1950)
Популяризатор и исследователь Шекспира (по легенде род Шоу шёл от Макдуфа, изображённого в «Макбете»).
Дебютировал журналистом и романистом («Неразумная связь», «Любовь артиста», «Неуживчивый социалист».
Первые пьесы Шоу: «Дома вдовца», «Профессия миссис Уоррен», сб. «Пьесы приятные» и «Пьесы неприятные»

Специфика драматургической поэтики Б.Шоу
1. Критика Шоу направлена не против персонажей, а на зрителя. (Например, в положении женщин Шоу винил мужчин: «богатый мужчина, лишённый убеждений опаснее, чем бедная женщина, лишённая целомудрия»).
2. Слишком развернутые ремарки, напоминающие вставки из романов.
3. Стремился не столько к постановке своих пьес, сколько к публикации их.
4. Многие считали Шоу «Мольером ХХ века», но сам он связывал своё имя с Шекспиром (которого не принимал как гения) и Ибсена.

5. «Квинтэссенция ибсенизма»:
А)столкновение в пьесах Ибсена «идеалистов» и «реалистов» ведёт к оздоровлению общества.
Б) Идеалы – это маски – которые человек надевает на нелицеприятную действительность.
В) Реалист не боится реальности, отрицает те нормы обществ. Морали, которые несут зло окружающим.
Г)заслуга Ибсена в том, что он не боялся быть «аморальным». Он не боялся идти против положений обществ. Нравственности , ради нравственности новой, покоящейся на здравом смысле – научных открытиях и потребностях человека.

6. Шоу ждал от современной пьесы практической отдачи: не доставлять эстетическое удовольствие, а втягивать зрителя в дискуссию.
7. Значительной частью пьесы становится диалог, точнее полилог.