Презентация на тему: "Презентация "Посещение третьяковской галереи""

Третьяковская галерея
Учитель ИЗО и чертение
Михайлис Надежда Олеговна
МБОУ ЦО №15 г Тула

Третьяковская галерея.
Государственная Третьяковская галерея — московский
 художественный музей, основанный в 1856 году купцом
Павлом Третьяковым . В 1867-м галерея была открыта для
посещения, а в 1892 году передана в собственность Москве.
На момент передачи коллекция музея насчитывала 1276
картин, 471 рисунок, десять скульптур русских художников,
а также 84 картины иностранных мастеров.

Владимир Лукич Боровиковский Портрет Марии
Лопухиной. На портрете изображена Мария Ивановна
Лопухина́ (1779—1803), представительница графского
рода Толстых, сестра Фёдора Ивановича Толстого,
жена егермейстера С. А. Лопухина (1769—1814),
невестка орловского наместника А. С. Лопухина.
Скончалась от чахотки. Художник использовал
традиционный приём репрезентативного портрета
— окружение персонажа предметами и атрибутами,
помогающими раскрыть его образ. Однако
Боровиковский попытался показать не общественный
статус Лопухиной, а личные стороны её характера.
Основной темой портрета стало гармоничное слияние
человека с природой. Лопухина изображена на фоне
пейзажа, во многом условного и декоративного, но в
нём прослеживаются уже типичные черты русского
национального пейзажа — стволы берёз, колосья ржи,
васильки. Художник сумел наполнить образ своей
модели жизненной достоверностью, глубиной чувств
и необычайной поэтичностью. Этим портретом
восхищались не только современники, но и зрители
следующих поколений.

Портрет М.А.Бек с дочерью
Известная петербургская красавица эпохи А.С.Пушкинаи М.Ю.Лермонтова,
которому она приходилась близкой родственницей, двадцатилетняя Мария
Аркадьевна Бек (1819–1889), дочь сенатора А.А.Столыпина, спокойно и
непринужденно позирует Брюллову. Художникне раз писал подобные
портреты, демонстрируя блистательное мастерство в передаче материальности
любой детали произведения. И синее бархатное платье,и отороченный мехом
атласный палантин, и мрамор декоративной вазы, и плотный ворс ковра, и
блестящий шелк обивки кресла – все является демонстрацией владения
художником тайн ремесла. Возможно, этот портрет так и остался бы еще одной
удачей в списке брюлловских парадных портретов, если бы не сама модель.
За холодной маской светской дамы прячется натура тонкая,чувствительная,
поэтичная. Овдовев в 22 года, она позднее вышла вторично замуж за Павла
Вяземского, сына замечательного русского поэта Петра Вяземского. Петр
Андреевич, описывая это событие в письме к В.А.Жуковскому, отмечает, что его
невестка "<…> красавица, лицом и душой благонравная, благочестивая,
Воспитанная в семействе деда своего, графа Мордвинова <…>". Портрет
украшал дом Вяземских, а позднее и дом дочери Марии Аркадьевны от первого
брака – Марии Ивановны Бек (1839–1866), в замужестве графини Ламсдорф,
в имении Ашитково Московской губернии. После трагических событий
октября 1917 года он был изъят и передан в Национальный музейный фонд,
а из него в 1920 году – в Третьяковскую галерею

"Нищая девочка-испанка«
Автор картины Сорокин Евграф Семёнович (1821—1892).
Картина была написана в 1852 году.
Евграф Семенович Сорокин на своей картине изобразил
девочку лет десяти. Он в свою живопись вложил мягкие
теплые тона. Позади виднеется архитектура богатого
испанского района, выполненную из белого камня.
Видно, что в этом райне проживают довольно – таки богатые
и солидные люди.На переднем же плане открывается другой
мир. Представлена нищая девочка, одетая в белую опрятную
блузочку и юбочку красного цвета. Эта девочка довольно-таки
ухоженная. Одежда ей великовата, видно, что кто – то ей ее
отдал. Если же обратить внимание на ноги, то можно заметить,
что на них, стертые полностью ботинки, из которых торчат
пальчики.Если посмотреть на глаза девочки, то можно увидеть
в этих больших карих глазах неподдельную боль и муку.
Она мужественно переносит все тяготы, павшие ей на тонкие
плечи. Очень жалко этого ребенка, ей впереди еще предстоит
обходить множество домов, что бы найти хоть какое – нибудь
пропитание.

О.А.Кипренский «Девочка в маковом венке»
Модель изящно и очень по-детски облокотилась на
высокий стол и обернулась к зрителю. Прекрасно переданы
пластика движения, чистота и естественность ребёнка.
Любопытно, что эту картину, как и портрет Адама Швальбе,
итальянцы посчитали работой старого мастера. Кипренский
писал в Россию: «Мне в глаза говорили... якобы в нынешнем
веке никто в Европе так не пишет, а особенно в России может
ли кто произвести оное чудо.»

Карл Брюллов. Всадница (1832)
 Живописец довольно долго жил в Италии. Там он
подружился с русской графиней Юлией Павловной
Самойловой, и знаменитый конный портрет был создан
как раз по ее заказу. В собрании графини полотно
находилось четыре десятка лет, а когда было продано и
затем оказалось в России, началась путаница. Многие
считали, что на картине изображена сама красавица
Самойлова. Затем выяснилось, что это не так, и обе девочки
– воспитанницы графини. Старшую зовут Джованнина,
младшую Амацилия, и считаются они дочками итальянского
композитора Паччини. Опять же не факт: есть свидетельства,
что дочкой Паччини была только крошка Амацилия, а
Джованнина – племянница мужа Самойловой, оперного
певца Перри. Но и это еще не все: один миланский адвокат
подарил гравюру с портрета музею знаменитого театра
«Ла Скала», решив, что на нем изображена оперная дива
Мария Малибран, трагически погибшая в 28 лет. Звезда
оперы сильно разбилась, упав с лошади, и умерла от ушибов.
И вот, представьте, «Всадница» из-за этой ошибки получает
мрачную славу картины, способной приносить несчастья. Со
временем, конечно, все это забылось, осталось только
восхищение мастерством художника.

Виктор Васнецов. Аленушка (1881) Девушку, ставшую сказочной Аленушкой на картине, Виктор Михайлович случайно встретил в Ахтырке – усадьбе в Подмосковье. И представил ее в образе сказочной героини, которая грустит о братце Иванушке. Потомки удивлялись, почему художник поначалу назвал полотно «Дурочка Аленушка». Но это вовсе не оскорбление. Дурочками называли и юродивых, и сирот. В сказке сестра и брат – как раз сироты. Но самое удивительное, что героиня картины – и сказочная, и очень реальная. Такое сочетание – «фирменная» особенность манеры

Иван Шишкин. Утро в сосновом лесу (1889)
Как только не называют эту картину –
и «Утро в сосновом бору», и «Мишки в
сосновом лесу», и просто «Мишки» Шишкина.
Последние два варианта, пожалуй, оттого, что
репродукцию печатали на фантиках советских
конфет «Мишка косолапый». Правда,
считается, что как раз медведей вписал
в пейзаж не Шишкин, а его друг Константин
Савицкий. А коллекционер Павел Третьяков
будто бы распорядился стереть с купленного
полотна подпись Савицкого. Так или иначе,
пейзаж великолепен. Рассказывают, что
Шишкин три месяца жил в шалаше в брянских
лесах, работая над своими картинами, а
добавить к готовому пейзажу живых
персонажей предложила жена художника.
Причем кроме медведей кандидатами были
кабаны и лоси.

«Апофеоз войны» — одно из самых ярких
произведений Верещагина. На картине
изображена пирамида из человеческих
черепов на фоне разрушенного города и
обугленных деревьев, среди раскалённой
степи; вокруг пирамиды вьются вороны.
Всe детали картины, в том числе жёлтый
колорит полотна, символизируют смерть
и опустошение. Ясное синее небо
подчёркивает мёртвенность картины.
Идею «Апофеоза войны» также ярко
выражают шрамы от сабель и дыры от
стрел на черепах.
Известный русский художественный
критик Владимир Васильевич Стасов
писал об «Апофеозе войны»:
Здесь дело не только в том, с каким именно
мастерством Верещагин написал своими
кистями сухую пожжённую степь и среди
неё пирамиду черепов, с порхающими кругом воронами, отыскивающими ещё уцелевший, может быть,
кусочек мясца. Нет! Тут явилось в картине нечто более драгоценное и более высокое, нежели необычайная
верещагинская виртуальность красок: это глубокое чувство историка и судьи человечества… 

Лунная ночь на Днепре
Пейзаж русского художника Архипа Куинджи,
написанный в 1880 году хранится в Третьековской
галерее в Москве. Размер 105×146 см. На картине
изображена широкая река- Днепрв в летнюю
лунную ночь. Зеленоватая лента реки, в которой
отражается лунный свет, пересекает равнину,
которая у горизонта сливается с тёмным небом,
покрытым рядами лёгких облаков. Это полотно
считается самым прославленным произведением
Куинджи и рассматривается как крупнейшее
творческое достижение художника.

Сильвестр Щедрин «Лунная ночь в Неаполе»

«Неравный брак» — картина русского
художника Василия Пукирева. Работа
была написана в 1862 году, сразу после
окончания Московского училища живописи,
ваяния и зодчества.

«Охотники на привале», В.Г. Перов
Портрет А.С. Пушкина
Автор: Орест Адамович Кипренский
И.И.Шишкин «Рожь»