Презентация на тему: "Презентация по мхк на тему "Человек в зеркале искусства" (8 класс)"

Человек в зеркале искусства
Жанр портрета

Искусство помогает познать человека. Не только увидеть его внешний облик, но и понять его сущность, характер, настроение. Портрет всегда реалистичен. Ведь его главная цель – узнаваемость изображённого на нём человека. Однако обычно задачей художника является не точное копирование внешних черт модели, не подражание природе, а «живописное пересоздание» образа человека. Не случайно возникает желание не просто узнать в портрете себя, а, может быть, даже открыть что – то новое в себе.
Зрителю невольно передаётся отношение художника к модели. Важным является всё то, что выражает эмоции, отношение к жизни, к людям: мимика изображённого лица, выражение глаз, линия губ, поворот головы, осанка, жест.

Нефертити. Древний египет.
Религиозные представления в Древнем Египте, связанные с культом мёртвых, определили стремление к передаче портретного сходства в скульптурном изображении человека: душа умершего должна была найти своё вместилище. В начале ХХ века археологи открыли всему миру портретное изображение царицы Нефертити. Созданный в XIV в. до н.э., этот образ поражает плавностью линий профиля, изяществом гибкой шеи, воздушной лёгкостью и текучими переходами неправильных, но прелестных черт женского лица.

Дискобол. Мирон.
В искусстве Древней Греции особое место занимают обобщённые, идеализированные образы героев или богов. В слиянии духовного и физического художники и скульпторы видели воплощение красоты и гармонии человека.
В своём знаменитом «Дискоболе» скульптор V в. до н. э. Мирон стремиться в первую очередь передать ощущение движения при устойчивости и монументальности линии тела, не заостряя внимания зрителей на особенности лица.

Портрет каракаллы.
Римский портрет связан с культом предков, со стемлением сохранить их облик для потомков. Это способствовало развитию реалистического портрета. Его отличают индивидуальные характеристики человека: величие, сдержанность или жестокость и деспотизм, одухотворённость или высокомерие.

В Средние века чувственно – пластический язык скульптуры отвечает идее отвлечённости образа, его связи с Божественным духом. Несмотря на ограничение религиозного искусства нормами и правилами, появляются образы, полные волнующией красоты и глубокого человеческого чувства.

Портрет (франц. portrait) – изображение определённого человека или группы людей.
Жанр портрета получил распространение в глубокой древности в скульптуре, а затем в живописи и графике.
Различают парадный и камерный портреты. Бывают портреты парные и групповые. Они предназначаются для украшения парадных зал, и для восхваления определённых персон, и для сохранения памяти о людях, объединённых профессиональными, духовными, семейными узами.
Особую категорию составляет автопортрет, на котором художник изображает самого себя. Любой из портретов можно отнести или психологическому портрету, или к портрету – характеру, или к портрету – биографии.

Портретное искусство эпохи Возрождения словно объединяет в себе заветы Античности и Средневековья. В нём снова звучит торжественный гимн могучему человеку с его неповторимым физическим обликом, духовным миром, индивидуальными чертами характера и темперамента.

Автопортрет. А.дюрер
В «Автопортрете» Альбрехта Дюрера (1471 – 1528) угадывается стремление художника найти идеализированного героя.
Образы универсальных гениев XVI в., мастеров эпохи Высокого Возрождения – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти – олицетворяют идеального человека своего времени.

Лютнист. М.Караваджо
Среди известных портретных шедевров того времени – «Лютнист» Микеланджело де Караваджо (1573 – 1614), в котором художник развивает мотив, взятый из реальной повседневной жизни.

Мужской портрет с рукой на груди. Эль греко
На закате XVI столетия в творчестве испанского художника Эль Греко (1541 – 1614) возникает новый тип портрета, в котором передаётся необычная внутренняя сосредоточенность человека, интенсивность его духовной жизни, погружённость в собственный внутренний мир. Для этого художник использует резкие контрасты освещения, оригинальный колорит, порывистые движения или застывшие позы.
Одухотворённостью и неповторимой красотой отличаются запечатлённые им бледные вытянутые лица с огромными тёмными, словно бездонными, глазами.

В XVII в. главным критерием художественности становится материальный мир, воспринимаемый через чувства. Подражание действительности заменило в портрете непонятность и необъяснимость психических проявлений человека, его многообразных душевных порывов.
Очарование мягкого бархата и воздушного шёлка, пушистого меха и хрупкого стекла, нежной матовой кожи и сверкающего жёсткого металла передаётся в это время с высочайшим мастерством.
Портреты великого голландца Рембрандта (1606 – 1669) не без основания считаются вершиной портретного искусства. Они по праву получили название портретов – биографий. Рембрандта называли поэтом страдания и сострадания.

Портрет старухи. Рембрандт харменс ван рейн
Люди скромные, нуждающиеся, всеми забытые ему близки и дороги. Рембрандт с особой любовью относится к «униженным и оскорблённым». По характеру творчества его сравнивают с Ф.Достоевским. В его портретах – биографиях отражены сложные, полные тягот и лишений судьбы простых людей, которые, несмотря на выпавшие на их долю суровые испытания, не утратили человеческого достоинства и душевной теплоты.

Ф.буше.
Мадам де помпадур
Едва переступив порог, отделяющий XVII век от XVIII, увидим на портретах другую породу людей, отличающуюся от предшественников. Придворно – аристократическая культура вывела на первый план стиль рококо с его утончённо – обольстительными, задумчиво – томными, мечтательно – рассеянными образами.

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.

Рисунок портретов художников Антуана Ватто (1684 – 1721), Француа Буше (1703 – 1770) и др. лёгкий, подвижный, их колорит полон изящных переливов, для него характерно сочетание изысканных полутонов.

Э.Фальконе. Памятник петру I в санкт-петербурге
Поиски героического, значительного, монументального в искусстве связаны в XVIII в. со временем революционных перемен.
Одним из гениальных скульптурных портретов мирового искусства является памятник Петру I французского скульптора Этьена Мориса Фальконе (1716 – 1791), воздвигнутый в Петербурге в 1765 – 1782гг.
Он задуман как образ гения и созидателя. Неукротимая энергия, подчеркнутая стремительным движением коня и всадника, выражается во властном жесте вытянутой руки, в мужественном открытом лице на котором бесстрашие, воля, ясность мысли.

XIX век привнёс в искусство портрета изменчивость художественных вкусов, относительность понятия красоты. Новаторские искания в живописи обращены теперь к сближению с действительностью, к поиску многоликости образов. В период романтизма портрет воспринимается как изображение внутреннего «я» человека, наделённого свободой воли. Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф.Шопена кисти французского художника-романтика Эжена Делакруа (1798 – 1863)

Э.делакруа.
Портрет ф. шопена
Настоящий романтический пафос выступает в портрете Ф.Шопена кисти французского художника-романтика Эжена Делакруа (1798 – 1863).
Перед нами настоящий психологический портрет, передающий страстность, пылкость натуры композитора, его внутреннюю суть. Картина наполнена стремительным драматичным движением. Этот эффект достигается поворотом фигуры Шопена, напряжённым колоритом картины, контрастными светотенями, быстрыми, интенсивными мазками, столкновением тёплых и холодных тонов.

А.осьмёркин.
Портрет аветова
В портретном искусстве XX – XXI вв. условно можно выделить два направления. Одно из них продолжает классические традиции реалистического искусства, воспевая красоту и величие Человека, другое ищет новые абстрактные формы и способы выражения его внутреннего мира.