Презентация на тему: "Презентация по изобразительному искусству на тему "Пространственное изображение объемных форм в декоративной живописи""

Пространственное изображение объемных форм в декоративной живописи
Самара 2022

Введение
Изображение объемных предметов на плоскости – это задача, с которой часто сталкиваются художники в рамках своей деятельности.
Максимально точное копирование формы объекта не всегда подходит для того, чтобы передать замысел автора произведения.
Поэтому для понимания приемов, которые могут использоваться в декоративной живописи в качестве решения поставленной задачи, рассмотрим несколько работ, содержащих различные варианты организации пространства.

В основном, изображение объемных объектов сводится к их преобразованию к плоскостному рельефу. Метод, который применялся в живописи с древних времен, заключается в отказе от световой и воздушной перспектив и сосредоточении на выразительном отображении наиболее значимых деталей в плоскостной перспективе.

В соответствии с канонами иконописи подчеркивалась чистота величественных образов святых.

Творчество художников эпохи раннего возрождения, освещающее различные библейские сюжеты.

Работы мастеров японской гравюры, умело передающие ощущения повседневной жизни знатных особ.

Необычная живопись Анри Матисса, трансформирующая реальные формы в яркие и контрастирующие.

Для декоративной монокомпозиции важно сохранять свою плоскостность, чтобы не нарушать целостность, окружающего ее интерьера, созданием излишней глубины перспективы.

Важно избегать использования линейной перспективы, так как это создаст чуждую глазу человека иллюзию существования пространства внутри стены, на которой размещено декоративное произведение.
В случае если отказаться от перспективы невозможно, используются приемы подобные тем, которые применяли древнеегипетские художники. Формы объектов сохраняются, но планы располагаются так, чтобы показать доминирование одного из объектов над другим. Например, располагая план фронтально и изображая фигуры богов намного крупнее и выше, чем рабов.

Кроме того, в декоративной живописи требуется максимально просто передавать объемы. Зачастую от их изображения вовсе отказываются, либо ограничиваются небольшим темным пятном в теневой части. При этом недопустимо передавать объем с переменными степенями условности в различных планах.

Также для того, чтобы части произведения выглядели как единое целое, художники чередуют холодные и теплые цвета, соединяют части при помощи промежуточной зоны особого цвета или могут вводить дополнительные объекты, сближающие дальний и передний план. Далее рассмотрим некоторые другие способы сделать композицию более декоративной.

Оверлеппинг (перекрытие, наложение) – прием, заключающийся в перекрывании одного объекта другим или группой объектов, тем самым превращая все пространство изображения в единый план.

Композиция может быть разбита на части, при этом их количество, цвет, а также кривизна разграничивающих линий влияет на уровень связанности объектов произведения.

Введение орнамента поможет композиции стать более декоративной. Необязательно размещать орнамент на всем ее пространстве, необходимо выделять только наиболее важные части, чтобы не перегружать композицию.

Заключение
В данной презентации были рассмотрены распространенные приемы, применяемые в декоративных композициях, приведены произведения художников, содержащие их использование.
Знание о соответствующих техниках позволит создать более выразительную и целостную композицию в рамках декоративного творчества.

Спасибо за внимание!