Презентация на тему: "Презентация по литературе "Пастернак и Шопен""

Проектная работа на тему
«В гармонии музыки и слова»

Авторы:Гаврюшина Анна
Гаврюшина Арина

Класс6 «А»
МОУ Лицей №1
г.Павловский Посад
Руководитель:
Лапушкина
Наталья
Петровна

Обоснование работы
Все виды искусства очень тесно связаны между собой и невозможно вести разговор об одном из них, не прибегая к помощи других.



«Коль музыка поэзии близка
И как с сестрою с ней соединима,
Любовь меж ними будет велика».
(В.Шекспир)



Мы ещё раз решили доказать это на примере поэзии Бориса Пастернака и музыки Фредерика Шопена.

Цель исследования
Определить роль музыки в творчестве поэта Бориса Пастернака.
Доказать изначальную музыкальность его художественного мира.
Расширить предстваления о польском композиторе Фредерике Шопене.
Вызвать интерес к классической музыке и поэзии у учащихся.

Творчество Шопена
Творчество Фредерика Шопена давно стало частью мировой культуры. Никогда – ни до, ни после Шопена - на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня!

Мнение Г.Нейгауза
Известный пианист Генрих Нейгауз так определил суть музыкального мира Шопена:
«Если …. сердцевина всякого искусства есть поэзия, то в истории найдется немного гениальных людей, которые воплощали бы ее в своем творчестве столь полно и совершенно, как Шопен... Каждая нота, каждая фраза дышит поэзией, каждое произведение передает с предельной ясностью и силой целостный поэтический образ»

Популярность Шопена
Популярность Шопена в России не ограничивалась только музыкальными кругами. В воспоминаниях, письмах и дневниках многих писателей, художников, композиторов: Л. Толстого, А. Рубинштейна, М. Глинки, Р. Шумана, Ф. Листа и др.- можно найти отзывы или диалоги о Шопене и его музыке. О нём написано множество стихотворений такими известными поэтами как Владимир Палей, Игорь Северянин, Леонид Хаустов, Виктор Боков и др..

Новое понимание музыки
Немало о Шопене пишут и в наши дни. Но никому ещё не удавалось с такой точностью, яркостью, образностью передать творчество великого композитора, как поэту Борису Пастернаку. Мысли его навсегда внесли новое в понимание музыки Фредерика Шопена.

Влияние музыки Шопена

Наверное потому, что в духовной жизни Бориса Пастернака музыка Шопена сыграла совершенно особую роль. Он был знаком с ней с самого детства. Его мать - Розалия Кауфман - была талантливой пианисткой, выступающей на публичных концертах, и её любимым композитором был Ф. Шопен.    

Музыка Шопена в доме Пастернаков

Музыка Шопена часто звучала в московском доме Пастернаков.
Стоял рояль на сцене и дрожал, 
И бились в нём безумные аккорды.
И вдохновенно зал рукоплескал 
Его величью и осанке гордой. 
   
   

А клавиши сверкали белизной 
И опускались в чёрные объятья,
Как будто их, несчастных, бил озноб, 
Невест в прекрасных подвенечных платьях. 
.    

И звуки клавиш улетали вдаль,
И разлетались по большому залу.
И замер зал, когда играл рояль,
А руки музыканта вверх взлетали. 

Композиторский талант
Будущий поэт, унаследовав музыкальный талант своей матери, в молодости обучался музыкальному искусству под руководством известного композитора Александра Скрябина.
Под его влиянием у Пастернака разгорелась страсть к сочинительству. Но однажды, решившись сыграть Скрябину свои сочинения и не получив ожидаемого восторга и восхищения, Пастернак резко обрывает свою музыкальную карьеру и посвящает себя писательской стезе.

Каждое слово его - нота
Но заглушив в себе композиторский дар, в душе Пастернак навсегда остался композитором. «И каждое слово его – нота, и каждая фраза – мелодия»:
Было поздно, когда я вернулся домой.
Вот окно, и табак, и рояль. Все в порядке.
Пять прямых параллелей короче прямой,
Доказательство – записи в нотной тетрадке.
(Из записок
Спекторского)

И каждая фраза - мелодия
Профессиональная музыкальная подготовка во многом предопределила особенности пастернаковского художественного мира. В стихах Пастернака присутствуют и Брамс, и Моцарт, и Чайковский, и Скрябин, и Бетховен, и Вагнер, но чаще всего — Шопен. Его творчеством поэт был увлечён всю жизнь.

«Частицы действительности»
Шопен был понят Пастернаком как русский художник. В творческом методе Шопена он усматривал важную для него способность «удержать частицы действительности», запечатлеть, вложить в звуки всё многообразие зримого, слышимого и
ощущаемого мира.

 
Гремит Шопен, из окон грянув,
А снизу, под его эффект 
Прямя подсвечники каштанов, 
На звезды смотрит прошлый век. 
Так ночью при свечах, взамен
Былой наивности нехитрой
Свой сон записывал Шопен
На черной выпилке пюпитра.  



.  

Идеал великого художника
Пастернак вслушивается в Шопена, всматривается как в зеркало. Чтобы понять себя через это отражение.

.  
Опять Шопен не ищет выгод,
Но, окрыляясь на лету,
Один прокладывает выход
Из вероятья в правоту.

Идеал великого художника
У Пастернака образ Шопена прочно ассоциировался с балладой.  Для Шопена, представителя музкального романтизма, баллада служила средством освобождения от застывших
канонов венской классики.

.  
 
Едва допущенный Шопен
Опять на сдержит обещанья,
И кончит бешенством взамен
Баллады самообладанья.
«Трепещет даль»


.

.  

Философия Шопена
Но для Пастернака Шопен не романтик, а творец реальной действительности. Пастернак выступает против легенды о Шопене, “поющем” об ундинах, эолотых арфах, влюбленных пери. “До чего превратно и несообразно выражает подчас свои восторги человечество! Всего меньше русалок и саламандр было в этом человеке!” — восклицает поэт.
Достигнутого торжества
Игра и мука
Натянутая тетива
Тугого лука.

Штрихи к портрету
Пастернак искал собственное проникновение в творческую и человеческую суть великого композитора: “феноменально-определенный”, “сдержанно-насмешливый”, “немыслимый без чувства объективности” — таковы новые штрихи, которые вносит он в портрет своего героя.
 
 
Удар, другой, пассаж — и сразу 
В шаров молочный ореол 
Шопена траурная фраза 
Вплывает, как больной орёл.

Этюды Шопена
“Самое шопеновское в Шопене, — писал Пастернак, — его этюды: это постоянный синтез разума и эмоции, логики и интуиции, четкой конструкции и импровизации. По его мнению, этюды эти “скорее обучают истории, строению вселенной... чем игре на рояле”.
В стихи б я внес дыханье роз,
Дыханье мяты,
Луга, осоку, сенокос,
Грозы раскаты.
Так некогда Шопен вложил
Живое чудо
Фольварков, парков, рощ, могил
В свои этюды.
"Во всем мне хочется дойти..."

Неожиданный Шопен
Вчитываясь, вслушиваясь в пастернаковские строки, пианисты найдут в них повод для размышлений и поисков, для новых концертных программ и интерпретаторских решений. Шопен Пастернака, неожиданный, оригинальный, парадоксальный, всегда будет дорог и интересен тем, кому небезразличны музыка и поэзия, кому дорого творчество великого “поэта фортепиано”. 

Творец истинного искусства
Шопен в глазах Пастернака был одним из самых уважаемых творцов истинного искусства и идеалом великого творца. Работы Шопена побуждали поэта к постоянному собственному художественному исследованию и размышлению о трудно проникновенной вечной тайне великого искусства. «Шопен сказал в музыке потрясающе ново, это кажется её вторым рождением». .  

Заключение
В заключении хотелось бы отметить, что если Шопен делает шаг от музыки в сторону литературной повествовательности, то Пастернак как бы идет ему навстречу, заключая свое повествование в жесткие рамки музыкальной формы, что и является свидетельством того, что музыка и поэзия неразрывно связаны друг с другом.

Библиография

Б. Пастернак
«Шопен»

В.Альфонсов
Поэзия Бориса
Пастернака, 1990.

Спасибо за внимание !!!