Презентация на тему: "«Особенности русского танца Нижегородской области»."

Проект: «Удивительное рядом»


«Особенности русского танца Нижегородской области».


Автор: педагог дополнительного образования
МБУ ДО ДДК «Радуга»

Дубровская Анна Алексеевна



2022г.

Цель проекта: Комплексное изучение русской народной хореографии, с учетом региональных особенностей
Задачи проекта:


Изучить географию и историю Нижегородской области, включая обычаи и обряды;
Рассмотреть вопросы, связанные с песенно-танцевальным фольклором, с прикладными формами фольклора (костюм);
Раскрыть специфику русского народного танца в региональной культуре Нижегородской области;
Разработать подробное описание танца «Мурзицкие страдания»;
Проанализировать вопросы, связанные с духовно-нравственным развитием, патриотическим воспитанием личности, базирующиеся на осмыслении национального хореографического фольклора в исторической динамике, в контексте региональной культуры.

Актуальность

В современных условиях всё более осознаётся опасность потери богатейшего наследия народного искусства, традиций русского фольклора во всём его жанровом многообразии в контексте региональной культуры, в её исторической динамике.
Сохранить чистый родник народной хореографической культуры, бережно передать танцевальный фольклор во всём его богатстве будущим поколениям - задача трудная, но почётная. Это корни нашей культуры, а без корней не сможет быть жизнеспособной крона самого дерева. Осмысление национального хореографического фольклора в исторической динамике, в контексте региональной культуры - актуальная задача современности.

Нижегородская губерния. Нижний Новгород.

Одной из важных сфер духовной культуры каждого народа является его национальное самобытное танцевальное искусство формирующиеся на основе культурно-бытовых традиций. Танцевальная культура народов Поволжья очень разнообразна. Своеобразны хореографическая лексика, манера исполнения, ритмический рисунок, комбинация движений каждого народного танца. В тоже время при наличии самобытности, сугубо национальных характеристик в танцах волжских народов много общего, интернационального.
На начальном этапе формирования народностей Среднего Поволжья существенную роль играла общность происхождения и географической связи. В течение веков усиливалось взаимодействие различных этнических групп на этой территории. В совместной трудовой деятельности населения вырабатывались общие традиционные элементы культуры и быта. Единство хозяйственно-бытовых традиций не могло не отразиться на выработке общих элементов в организации и проведении обрядов и праздников. 
Вследствие длительного общения народы обогатили друг друга в различных областях творчества.
Народное танцевальное искусство Нижегородского края представляет собой древние игрища, в форме хороводов, плясок и т.д.

Народное танцевальное искусство – древние игрища
«Окликание» (втреча);
«Завивание венков» или «Березки»;
«Провожание» или «русалии»;
«Зажинки»;
«Засевки»;
«Колосяницы»;
«Греченицы»;
«Масленица»….

Нижегородские хороводы

Хоровод всегда «игрался» на ограниченном пространстве, традиционном для каждого села или деревни. Иногда это было в самом населенном пункте, на его  околице или неподалеку от деревни, на пригорке или высоком берегу речки. Летом хороводы водили в лугах.
В означенный период понятие о хороводе как обрядовом действии было уже полностью утрачено, он воспринимался как определенная форма молодежного досуга. Право «ходить в хоровод» получали парни и девушки, достигшие определенного возраста (обычно с 15-16 лет), это было своеобразным знаком вступления их во взрослую жизнь. Следует также отметить, что практически в любом хороводе могли участвовать и те, и другие, за исключением некоторых троицких,  которые по традиции исполняли только девушки.
Основой хоровода были специфические хороводные песни, определявшие его характер и содержание. В записях последнего времени чаще всего встречаются хороводные песни игрового характера, т.е. такие, содержание которых разыгрывается участниками: в центр хоровода выходит один или несколько участников, которые изображают то, о чем говорится в песне. 

В многообразие русского фольклорного танца Нижегородский край внес местные особенности: в характер и ритм движений, в манеру исполнения, рисунок.
Хороводы - массовые гулянья на природе, сопровождаются пением, игровыми действиями, элементами народной хореографии. На протяжении нескольких веков хороводы были неизменным развлечением (особенно в весенние и летние праздники) сельской, а в XVIII - XIX веках вошли в быт и фабрично-заводской молодежи. Это были поистине массовые действа, собиравшие в многолюдных деревнях со всей округи до ста и более девушек и парней.
«Идти в хоровод» (так называлось, помимо конкретной игры, и все праздничное сборище молодежи) полагалось в лучших нарядах.
В хороводах демонстрировался достаток семьи, вкус и «рукодельность» девушек-невест, их уменье «держаться на народе».
Хороводы собирали многочисленных зрителей - родителей, родню, детей, пожилое население деревни. Здесь, в соответствии с обычаем, завязывались знакомства девушек и парней, начинались ухаживания, выбирались суженые.
В хороводных песнях изображались различные сцены народного бытового уклада, звучали светлые мотивы любви, воспроизводились некоторые трудовые процессы, высмеивались пороки: лень, ревность, корысть, зазнайство. Не было, кажется, почти ничего в крестьянской жизни, что не обыгрывалось бы в них.

Костюм: мужская и женская одежда

Нижегородский народный костюм наряду со сходством форм и образных характеристик с костюмами регионов Русского Севера имеет ряд лишь ему присущих черт. Это объясняется географическим расположением Нижегородской губернии.На нижегородской земле было широко развито золотое шитье. Зажиточные женщины надевали на праздники шелковые и парчовые сарафаны, на многих из них были унизанные жемчугом и расшитые золотом кокошники.
Мужской костюм Нижегородской губернии России второй половины XIX - начала XX века
Мужской костюм, общеславянский в своей основе, был более или менее единообразен на всем пространстве, заселенном русским народом. Составляла его туникообразная рубаха с косым разрезом ворота, неширокие штаны, кожаная или плетенная из лыка обувь, шапка с полями или без полей. Рубаха, как правило, выпускалась поверх штанов и подпоясывалась.
Женская и мужская одежда изготавливалась из льняной, конопляной, шерстяной, полушерстяной ткани домашней выработки, а также из тканей фабричного производства: шелковых, шерстяных, хлопчатобумажных, парчовых.
Верхняя одежда, надевавшаяся при выходе на улицу зимой, весной и осенью, была одинаковой и для мужчин и для женщин, различало их только большее или меньшее количество украшений. По всей России мужчины и женщины зимой носили шубы и полушубки мехом внутрь, крытые тканью или нагольные. Весной или осенью - суконные кафтаны, зипуны, поддевки. Отправляясь в дальнюю дорогу, повсюду надевали зимой поверх шубы тулуп, а в весенне-осеннюю непогоду - армяк.

Женский костюм
Женский костюм был двух видов – понёвный и сарафанный комплексы, основу обоих составляла рубаха. Кроилась она из прямоугольных кусков холста, а на плечи нашивались цветные "полики - прямоугольные или клиновидные вставки. Заготавливая ткань, мастерица учитывала форму будущей вещи и места для вышивки Яркие, нарядные вышивки в старину играли роль оберега, поэтому были четко определены места их расположения: "ошивки" ворота и запястья, плечо и низ рубахи, поле рукавов. Интенсивно расшитые, эти места как бы защищали человека от злых сил. Для вышивки использовали лен, коноплю, шерсть, окрашенные отварами трав и кореньев, кроме того, разноцветные шелка, золотые и серебряные нити. Старинные швы: роспись, набор, гладь, полу крест определяли характер узора вышивки и связь ее со структурой ткани. В орнаментах отражались явления, тесно связанные с жизнью крестьян: смена времен года, обильный урожай, цветущие деревья и растения, фигуры женщины - прародительницы всего живого, кони, птицы, небесные светила - солнце и звезды. Комплекс одежды с понёвой включал в себя рубаху, чаще всего с косыми поликами, понёву, пояс, передник, нагрудник, кичкообразный головной, украшения из птичьих перьев и бисера, обувь, плетенную из лыка или кожаную.
Комплекс одежды с сарафаном состоял из рубахи с прямыми поликами или без поликов, сарафана, душегреи, головного убора на жесткой основе типа кокошника, кожаной, по преимуществу, обуви.

Село Мурзицы Сеченского района

По преданию, на месте нынешнего села Мурзицы жили татары, потомки тех самых монголо-татар, пришедших в эти края с полчищами Батыя. Здесь властвовал некий Мурза, и, когда войско Ивана Грозного шло вдоль реки Суры в поход на Казань, отряд Мурзы (почему-то принято считать, что он был очень жестоким человеком) уничтожили, а его предводителя живьем, прямо на берегу реки, по приказу самого царя закопали в песок. Говорят, побоище было здесь страшное - и река часто напоминает об этом: вешние воды из обрывистого берега, на котором стоит село, вымывают много костей.

С тех пор берега Суры заселили выходцы из Московского государства и теперь в Мурзицы – чисто русское село. Но “мурзицкие” (так называют себя жители села) считают, что их уникальный праздник “Купания коня” - наследие давнишнего татарского прошлого. Уже хотя бы потому, что конь - громадная любовь всяких кочевников – даже цыган.
В радиусе ближайших ста километров (а Мурзицы расположились аккурат на стыке Нижегородской области, Мордовии и Чувашии) никаких подобных праздников не сохранилось, а сами мурзицкие убеждены в том, что их “Купание коня” вообще не имеет аналогов.
Смысл самого действа старики объясняли следующим образом: конь как бы устал, он всю весну пахал, и боронил, и его надо отпустить в ночное, в пойму реки на отдых, “купать”. До сенокоса. 

Мурзицкие страдания
Вечером молодые парни и девушки собирались и ходили по всему селу с гармошкой, пели свои знаменитые сормовские страдания.

Мурзицкие страдания
Этот танцевальный номер построен на русских движениях и отдельных фигурах из танцев, бытующего в селах Арзамасского и Сеченовского районов Горьковской области; может исполняться под пение самих участников или под аккомпанемент гармони или баяна. В танце 9 фигур по 16 тактов каждая.
Музыкальный размер 2 /4 ; начинается и заканчивается танец пением частушек или страданий, характерных для этой местности.
Вначале девушки и юноши выходят сдержанно, с большим достоинством, затем темп нарастает и все весело, задорно пляшут.
Обычно в танце 4 пары.

Мурзицкие страдания.
Описание танца
Перед началом танца танцующие находятся за кулисами: девушки на правой стороне сцены, юноши на левой.

Результат работы над проектом
Работать над данным творческим проектом было интересно и одновременно сложно. Вся подготовительная и организационная деятельность по осуществлению проекта потребовала профессиональных знаний в области хореографии: истории хореографического искусства, знаний по построению композиции танца, основ народного танца. Кроме того, эта работа предполагает знания современных компьютерных технологий.
Автор проекта, внеся в его создание большую личную инициативу, созидательную волю, творческую фантазию получила от процесса подготовки огромное удовлетворение и бесценный практический опыт, который будет, безусловно, использован в дальнейшей практической деятельности.

Список литературы и электронных ресурсов


Богданов, Г.Ф. Русский народный танец в жизни и на сцене//«Традиционная культура», 2007-№4. – 55 c.
Дмитриева, Н.А. Краткая истории искусств [Текст] : учеб. Пособие / Дмитриева, Н.А. - М.: «Искусство», 2000. - 173с.
Искусство балетмейстера. Композиция и постановка танца: учебное пособие/ А.В. Мелехов; Урал. гос. пед. ун-т. – Екатеринбург, 2015. – 128с.
https://www.dissercat.com/content/poetika-russkogo-tantsa-narodnaya-khudozhestvennaya-kultura-regionov-rossii-obryady-pesnya-t
https://www.liveinternet.ru/users/3244149/post393193022
https://studwood.net/793011/kulturologiya/osobennosti_tantsevalnogo_folklora_nizhegorodskoy_oblasti

Спасибо за внимание!