Презентация на тему: "Презентация по предмету История искусств 4 класс тема "Культура эпохи Возрождения""

МБОУДО ДШИ г. Поронайска в с. Восток
Выполнила: педагог Козлова М.В.
Культура эпохи Возрождения

Этапы Возрождения
Раннее Возрождение – конец xv века
Рафаэль Санти, Италия.
Автопортрет, 1506 год, высокое Возрождение.
Высокое Возрождение – первая четверть xvι века
Микеланджело Буонарроти. Гробница папы Юлия II
Позднее Возрождение - 1520-1600 гг
Раннее Возрождение: Фрески церкви Дель
Кармине, Мазаччо и Мазолино

Культура Возрождения отразила в себе специфику переходной эпохи. Старое и новое нередко причудливо переплеталось в ней, представляя своеобразный, качественно новый сплав.
Культура Возрождения неотделима от гуманистического мировоззрения. В эпоху Возрождения отдельные области науки и культуры еще не полностью отдифференцировались, и многие идеи были сформулированы не профессионалами (таких было немного), а художниками, поэтами, учеными. Однако эпоха Возрождения (особенно XVI век) отмечена уже крупными научными сдвигами в области естествознания. Его развитие, непосредственно связанное в этот период с запросами практики (торговля, мореплавание, строительство, военное дело и другие), зарождавшегося капиталистического производства, облегчалось первыми успехами нового, антидогматического мировоззрения. Специфической особенностью науки этой эпохи была тесная связь с искусством; процесс преодоления религиозно-мистических абстракций и догматизма средневековья протекал одновременно и в науке и в искусстве, объединяясь иногда в творчестве одной личности (особенно яркий пример - творчество Леонардо да Винчи - художника, ученого, инженера).

Гуманизм
Новое мировоззрение, возникшее в эпоху Возрождения, принято называть гуманизмом (от лат. -- человеческий, человечный). Отдельные черты гуманизма присутствуют в античной культуре, но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее.
Гуманизм означает не только то, что человек признается высшей ценностью, но и то, что человек объявляется критерием всякой ценности. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей». Такой взгляд предполагал самопознание человека.
Гуманизм Возрождения проявлялся как превознесение разума в качестве главного орудия познания. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром. Из этого следовала еще одна черта гуманизма -- вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Наконец, поэтизация человека и всего человеческого влекла за собой эстетическое восприятие действительности, страсть к прекрасному и возвышенному. Гуманизм Возрождения, не отрицая, что человек создан по образу и подобию Бога, вместе с тем утверждал право человека на безграничное творчество. Именно в творчестве, считали гуманисты, должно прежде всего, проявляться подобие человека Богу.

Антропоцентризм
Для эстетических трактатов и произведений искусства Возрождения характерно идеализированное представление о человеке как о единстве разумного и чувственного, как о свободном существе с беспредельными творческими возможностями. С антропоцентризмом связано в эстетике Возрождения и понимания прекрасного, возвышенного, героического.
Крайняя форма гуманизма – антропоцентризм - предписывает противопоставлять человека всем прочим феноменам жизни и Вселенной вообще.
Антропоцентризм лежит в основе потребительского отношения к природе, оправдания уничтожения и эксплуатации других форм жизни.
В оппозицию ставится также мировоззрение монотеистических религий (теоцентризм), где центром всего является бог, а также античной философии (космоцентризм), где в центре всего находится природа, мир.

Творчество эпохи возрождения
Эпоха Возрождения - это вершина, с которой мы обозреваем мировую культуру в развитии, с жизнью и творчеством знаменитых поэтов, художников, мыслителей, писателей, композиторов, с описанием выдающихся созданий искусства.
Колыбелью итальянского Возрождения считают Флоренцию, подарившую миру таких гениев кисти и резца как Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля и Тициана, которых по праву называют титанами Возрождения.
В эпоху Возрождения на первый план выступило не цеховое ремесло, а индивидуальность художника. Искусство Возрождения в отличие от средневекового - принципиально авторское, актуальным становится понятие индивидуальной манеры.

Леонардо да Винчи
1452-1519гг

Внебрачный сын некоего сэра Пьеро и простой крестьянки.
Родился близ города Винчи
Уже с детства проявил равный интерес к занятиям механикой, астрономией, математикой,к другим естественными науками.
Многие его наблюдения предвосхищают развитие европейской науки и живописи на целые столетия.
Умер он вдали от родины во французском городе Клу.

Все работы да Винчи исключительно разноплановы.
Для его картин характерна геометрическая строгость композиции и научный подход к анатомическому строению тела человека

Портрет жены купца дель Джокондо (Мона Лиза)
Неуловимое выражение лица Джоконды не поддается точному описанию и воспроизведению.
Существует более десятка копий этого портрета.
На разных репродукциях Джоконда выглядит несколько по-иному.
Впервые в истории мирового искусства портретный жанр встал на один уровень с композициями на религиозную тему.
Джоконда

Последние годы жизни Леонардо провел во Франции, куда был приглашен королем Франциском I.
Здесь вплоть до самой смерти в 1519 г. он писал трактаты о живописи, о природе воды, о строении различных машин, ставил опыты. Он объяснял причины движения, распространения звука, света и тепла, открыл первый закон скорости и инерции — основные законы механики. Во многих высказываниях Леонардо не раз повторялась мысль, что искусство должно не только учиться у природы, но и превзойти ее. В своем творчестве он сумел достичь этого.

Микеланджело Буанаротти
(1475-1564)
Более всего и во всем, Микеланджело – ваятель, но его живописные произведения столь монументальны, что их можно принять за скульптуры.
Созданные Микеланджело образы отличаются могучей телесностью и анатомической точностью;
Будучи глубоко религиозным, Микеланджело часто писал на библейские сюжеты. Но созданные им образы не имеют ничего общего с каноном.

Непримиримый и гордый, бунтующий и суровый, Микеланджело перенес все муки творческого человека эпохи Высокого Возрождения. Борьба, страдание, протест, неудовлетворенность жизнью, разлад с идеалом, поиски смысла бытия — вот что наполняло жизнь выдающегося мастера.
Любимые герои Микеланджело — библейский пророк Моисей и царь Давид, мужественный Прометей, кроткая и смиренная Мария, оплакивающая сына Христа, — обозначили важнейшие вехи творческого пути художника.

Он родился в 1475 г., а умер в 1564 г., пережив Леонардо да Винчи и Рафаэля на четыре с половиной десятилетия, оставив далеко позади эпоху Высокого Возрождения.
В последние годы жизни он стал свидетелем того, как грубо попираются идеалы гуманизма. Все это глубоко возмущало и ранило душу Микеланджело. В одном из своих стихотворений он писал:


Отрадно спать, отрадней камнем быть,
О, в этот век, преступный и постыдный,
Не жить, не чувствовать — удел завидный.
Прошу, молчи, не смей меня будить.

Перевод Ф. И. Тютчева

Это великое живописное творение Микеланджело - плод его непрерывной четырехлетней работы с мая 1508 г.
Мастер совершил поистине подвиг. Он расписал плафон общей площадью около 800 квадратных метров. 

Микеланджело Буонарроти.
Надгробие
Джулиано и Лоренцо Медичи.
1524 — 1534 гг.

Микеланджело Буонарроти.
Купол собора Святого Петра. 1546—1564 гг. Рим, Ватикан
Долгий и трудный путь на земле Микеланджело закончил созданием вознесшегося к небесам купола собора Святого Петра в Риме. В городе, некогда поразившем его творческое вдохновение, ему суждено будет оставить вечную память о себе. При жизни мастера были завершены алтарные стены и пилоны, начал возводиться купол.
Микеланджело не суждено было увидеть свою работу завершенной но замысел архитектора был воплощен по его проектам и чертежам уже после смерти.

    Родился Рафаэль в итальянском городе Урбино в 1483 году в семье живописца Джованни Санти
РАФАЭЛЬ САНТИ
1483 — 1520 гг

Творческий почерк Рафаэля включал синтез приемов и находок других мастеров.
Сначала Рафаэль опирался на опыт Перуджино, позднее поочерёдно — на находки Леонардо да Винчи, Фра Бартоломео, Микеланджело.
Перуджино
Рафаэль

Мадонна Конестабиле
«Мадонна с книгой»
1502—1503
Миниатюрное и, вероятно, неоконченное изображение Девы Марии и младенца Христа, принадлежащее кисти 20-летнего Рафаэля

Станцы Рафаэля
это четыре сравнительно небольших помещения (примерно 9 на 6 м.), расписанные в 1508—1517 годах Рафаэлем вместе с учениками, и зал, росписи которого были выполнены учениками по эскизам живописца после его смерти.

Заключение
Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее).
Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры.