Презентация на тему: "Презентация по музыке на тему "Нидерландская школа""

Эпоха ВОзрождения
Эпоха мировой культуры Европы, пришедшая на смену Средним векам.
Приходится в Италии – на нач. XIV века, повсеместно в Европе - XV – XVI веков
Заканчивается в последнюю четверть XVI и в некоторых случаях в начале XVII века.

Нидерландская школа

Композиторы нидерландской школы
Расцвет Нидерландской школы композиторов пришелся на XV-XVI века
Нидерланды объединяли в то время современные Нидерланды, Бельгию, Северо-Восточную Францию и Люксембург
Нидерландскую школу называют также бургундской и фламандской, франко-фламандской
ведущее творческое направление школы - вокальная хоровая полифония
Школа включала несколько поколений нидерландских композиторов, работавших в разных европейских странах

I нидерландская школа
Первая школа бургундская, возникла в сер. 15 в. при бургундском дворе в Дижоне, отличавшемся изысканной придворной культурой и развивавшем французские традиции.
Первую школу возглавлял Гийом Дюфаи
Он работал в Италии и Франции и является основателем полифонической школы в Камбре
Дюфаи славился балладами, ронделями, мессами, мотетами, в которых значительно усовершенствовал полифоническую технику и нотное письмо.
Дюфаи Мотет Salve Regina

Вторая школа называется фламандской
Главными представителями были - Йоханес Окегем и Якоб Обрехт
Й.Окегем работал при французском дворе. Современники называли его "главным мастером контрапункта" за совершенное владение техникой сквозной имитации, применявшейся и в величественных мессах, и в придворных лирических миниатюрах;

II нидерландская школа
Окегем 36-голосный мотет

Якоб Обрехт жил в Нидерландах, Франции, Италии.
Его сочинения отличались утончённым и виртуозным стилем, эмоциональностью и красочной выразительностью музыки при ясности тематизма.
Он использовал народные мелодии и танцевальные ритмы. Славились его мессы - пародии, посвященные деве Марии, фламандский шансон и их инструментальные переложения для танцев.
II нидерландская школа

Третью школу также называют фламандской
Ее ярким представителем был Жоскен Депре
Он работал в различных городах Италии и Северной Франции.
Автор выдающихся культовых произведений. Депре был особенно известен своим искусством выражать многообразные душевные переживания в различных по характеру изящных полифонических песнях и мотетах.
III нидерландская школа
Депре Мотет Stabat mater

IV Нидерландская школа распространилась во второй пол. 16 в. в европейских странах
Ее возглавил Орландо ди Лассо
IV нидерландская школа

Особенности музыки Нидерландской школы
Композиторы Нидерландской школы обобщили достижения английской и французской многоголосной музыки церковного и светского направления.
В их творчестве были представлены основные вокально-хоровые жанры, где основное место занимает месса и мотет.
В церковной музыке продолжался процесс оттачивания полифонического мастерства.

Из-за большого количества правил и ограничений в голосоведении и контрапунктическом соединении голосов, многоголосие того времени получило название полифонии строгого стиля. В ней помимо объединяющей роли молитвенного текста был выработан чисто музыкальный прием – имитация.
Под имитацией подразумевалась передача мелодического построения из голоса в голос. Имитация могла быть точной или варьированной.

Особенности музыки Нидерландской школы

В нидерландской школе был культ интеллектуализма. Например, Окегем удивил своих современников, сочинив мотет на 36 голосов.
Сложная полифоническая техника демонстрировала уровень мастерства композиторов, но при этом часто страдала выразительная сторона музыки.
Ообенно наглядно это проявляется в сочинениях первых двух поколений композиторов Нидерландской школы. Только в творчестве Жоскена Депре и, особенно, Орландо Лассо техническое совершенство и эстетическая ценность музыки приобретают гармоническое равновесие.
Особенности музыки Нидерландской школы

Светские жанры эпохи Ренессанса, такие, как виланелла, мадригал, многоголосная шансон тоже получили развитие в творчестве нидерландских мастеров.
Эти произведения тяготели к более простому изложению, которое со временем разовьется в гомофонно – гармонический склад письма.

Особенности музыки Нидерландской школы

Орландо Лассо
(1520-1594)
Период расцвета Нидерландской школы завершает жизнь и творчество великого композитора Орландо Лассо.
Предположительной датой его рождения считается 1520 год.
Родной композитора был город Монс, который находился в бельгийской провинции Геннегау.
В детстве Лассо был певчим в церкви Св.Николая своего родного города.

Удивительный по красоте и чистоте голос малолетнего певчего привлек внимание вице-короля Сицилии Фердинанда Гонзага. Так 12-летний Лассо попадает к нему на службу и переезжает сначала в Милан, а затем на Сицилию, где продолжается его музыкальное образование.

В 18-летнем возрасте О.Лассо покидает Ф.Гонзага и перебирается в Неаполь, а в 21 год композитор занимает ответственный и почетный пост капельмейстера собора Св.Иоанна в Риме.
В эти годы в Италии выходят его первые сборники четырехголосных месс, четырех- и пятиголосных мотетов

В 1549 году Лассо покидает Италию и возвращается в Монс
В 1557 году О.Лассо был приглашен в капеллу герцога Баварии Альбрехта V. И вот Лассо в Мюнхене. Приняв это предложение, композитор становится во главе лучшей в то время музыкальной капеллы Европы.
Придворная капелла Альбрехта V состояла из отличных музыкантов и включала 62 певца 30 инструменталистов.
В Мюнхене были созданы самые знаменитые произведения Лассо – покаянные псалмы, принесшие автору мировую известность.

Немногим композиторам выпало столько восторгов современников и милостей сильных мира сего, сколько снискал себе Орландо Лассо.
В честь композитора, которого называли «князем музыки», слагались поэмы, чеканились монеты с его изображением, Лассо был возведен в потомственное дворянство, а папа Григорий XIII делает его кавалером ордена Золотой шпоры.

В 1571 году Лассо впервые посещает Париж, где получает выгодное предложение от короля Франции Карла IX возглавить его капеллу. Композитор не очень хотел покидать Мюнхен, свою привычную работу в капелле, а главное – тонкого ценителя и знатока музыки герцога Альбрехта V. Из-за неожиданной смерти короля Франции перемены в жизни композитора не были осуществлены.

Чрезмерно интенсивная деятельность Лассо как композитора и как капельмейстера в последние годы жизни подорвала его душевное здоровье.
В 1594 году великий композитор скончался.
Его надгробная эпитафия гласит: «Он заполнил своей музыкой весь мир».

Композиторское наследие О.Лассо очень велико. Оно составляет около 2000 произведений.
Характеризуя его творчество, известный исследователь музыки строгого стиля Проске писал: «Лассо – универсальный гений... Великий в церковной и светской музыке композитор воспринял все национальные черты европейской музыки, так что его нельзя считать специально итальянским, немецким или французским».

В области светской вокально-хоровой музыки нет такого жанра, который не был бы затронут в творчестве композитора. Лассо писал в стиле итальянских мадригалов, французских и немецких многоголосных песен.

Итальянская песня
«ЭХО»

Виланелла
«Серенада солдата»

Мадригал

Список произведений
Работал исключительно в вокальных жанрах. Им написано:
более 60 месс (мессы-пародии на шансон, мотеты и мадригалы Я. Аркадельта, А. Вилларта, Н. Гомберта, Дж. П. Палестрины, К. де Роре, К. де Сермизи, а также на собственные шансон и мотеты);
реквием,
4 цикла страстей (по всем евангелистам),
оффиций Страстной недели,
более 100 магнификатов,
гимны, фобурдоны.

Список произведений
около 150 французских шансон, итальянские (вилланеллы, морески, канцоны) и немецкие песни (больше 140 Lieder),
около 250 мадригалов на светские и духовные тексты (так называемые «духовные мадригалы»).
мотеты (всего более 750, в это число входят и мотетные циклы; крупнейшая подборка мотетов опубликована посмертно в 1604 году под названием «Magnum opus musicum»), на латинские тексты различного (главным образом, духовного) содержания и предназначенные как для церковного так и для светского обихода

Особенности стиля
Творчество Лассо представляет собой сложный (иногда эклектический) конгломерат итальянских и франко-фламандских стилевых идиомов и форм.
Мастер безупречной контрапунктической техники, Лассо внёс вклад и в историю гармонии. В цикле мотетов «Пророчества сивилл» («Prophetiae Sibyllarum», написано в 1550-х гг.) и некоторых других сочинениях создал собственную экспериментальную модель «хроматического» итальянского стиля; в целом однако придерживался модальной системы на основе 8 ладов («церковных тонов») плавного распева.