Презентация на тему: "Презентация по изобразительному искусству на тему "Архитектурные стили. Эклектика, модерн." 7 класс"

Ампир, Эклектика.
Касимцева А. Ю.

Ампир
Ампир (В переводе с французского— «имперский стиль») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века.

Ампир, особенности
Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Художественный замысел стиля был призван подчёркивать и воплощать идеи могущества власти и государства, наличия сильной армии.
Яркий пример:
Казанский собор (Санкт-Петербург)

Ампир, особенности
Ампирная мода ценила вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Платья шили с высокой талией, под грудью перехватывали поясом, а сзади вставляли валик из конского волоса. Шею и руки оставляли открытыми. Полотнища платьев внизу расшивали золотой и серебряной нитью, зелеными пальмовыми листьями. Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Если платье было нарядным, предназначалось для визитов и танцев, то у него часто были короткие рукава с буфами. Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Женское тело было хорошо видно. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу. Декольте тоже были максимально открытыми.

Ампир, архитектура
Главная архитектурная форма ампира – триумфальная арка. Она самая римская: именно в Риме изобрели арочную конструкцию. Вообще она из архитектурного обихода не исчезала никогда, но ампир сделал арку строже, воинственнее. И солиднее: барочные арки были в основном временными и театральными, а французские в честь побед Наполеона (и русские в честь победы над ним) – это мрамор, гранит и бронзовое литье.
Триумфальная арка, Шарль Персье и Пьер Фонтен, 1806-1807, Париж
Нарвские триумфальные ворота, Василий Стасов, 1827–1834, Санкт-Петербург.

Ампир, архитектура
Еще один ампирный архитектурный жанр – триумфальная колонна: например Вандомская, отлитая по образцу колонны Трояна из бронзы захваченных под Аустерлицем пушек, и наш Александрийский столп – он выше Вандомской колонны на четыре метра.
Вандомская колонна, Луи Огюст Лепер и Жак Гондуэн, 1806–1810, Париж.
Александрийская колонна, Огюст Монферран, 1834, Санкт-Петербург.

Ампир, архитектура
Главные художники французского имперского стиля Шарль Персье и Пьер Фонтен были талантливыми декораторами и употребили свой талант в основном на создание интерьеров и дизайн мебели.
Спальня императрицы Жозефины в Мальмезоне, декораторы Шарль ­Персье и  Пьер Фонтен.
В России архитекторам, работавшим в стиле ампир, равно удавались все формы – от мебели до дворцов. Главные “мастера на все руки” – итальянец Карл Росси и француз Огюст Монферран. Единственный русский “многостаночник” – Андрей Воронихин
Интерьер Белоколонного зала, Михайлов­ский дворец, Карл Росси, 1819–1825, Санкт-Петербург.

Ампир, материалы
В 1801 году Персье и Фонтен выпустили книгу “Собрание эскизов для украшения интерьера”, которая послужила образцом для мебельщиков и декораторов всей Европы. Французскую ампирную мебель, как правило, изготавливали из красного дерева, в отделке активно использовали бронзу и мрамор. 
Консоль, мрамор, Франция, начало XIX века.
Русские мастера вместо заморского дерева махагони (вид красного дерева) использовали для производства мебели карельскую березу, ясень, тополь. Для столешниц с Урала доставляли малахит, лазурит и другие поделочные камни. Роль бронзовых накладок на деревянной мебели исполняла резьба, покрытая позолотой
Консоль, Россия, Петергофская гранильная фабрика, начало XIX века, Государственный Эрмитаж.

Ампир, детали
Персье и Фонтен создали для ампирного декора строгую систему образов: например, пчела, окруженная лавровым венком, обозначала Наполеона, а лебедь – императрицу Жозефину. Французский ампир закончил свое существование вместе с отречением Наполеона от престола в 1814 году. В России он продержался до середины XIX века. Самобытность русского ампира проявилась в деталях: сочетание позолоченной резьбы с деревом, выкрашенным в белый цвет, считается изобретением русских мастеров, как и многоцветная обивка – у французов обивки были в основном однотонными или уж с лавровыми венками.
Блюдце и чашка, Франция, 1810-е, дворец Мальмезон.
Стул, Россия, первая четверть XIX  века, музей-усадьба “Останкино”.

Арка Генерального штаба в Петербурге по проекту архитектора К. Росси в 1820-1829 гг.

Ампир в интерьере.

Ампир в интерьере; Спальня Жозефины.

Поздний, Сталинский ампир

Колонна Нельсона, Лондон
Вандомская колонна, Париж

Египетский сервиз Виван-Денона

Эклектика
Название «эклектика» произошло от греческого εκλεκτός, «избранный, отборный». Эклектизм в архитектуре — направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830 — 1890-е гг. В зарубежной терминологии носит название — романтизм (для второй четверти XIX века), Beaux-Arts (боз-ар) (для второй половины XIX века) и историзм (в современном мире). Характеризуется смешением различных «исторических» стилей.
Храм Христа Спасителя в Москве, уничтожен в 1931 г. Воссоздан в 1990-х годах

Эклектика, история
В начале прошлого века авангардисты в попытках создать что-то новое все время «натыкались» на то, что уже когда-то кем-то было создано раньше и отражалось, например, в древнейших культурах Китая или Индии, шумерских манускриптах или скульптурах Месопотамии.
И стало понятно, что, если пойти по пути некоторого заимствования и совмещения уже существующего, можно создать что-то новое и интересное. Современный арт-дизайн смешивает западное и восточное, старое и новое — арт-деко с хай-теком и этно, то есть интерьеры начала третьего тысячелетия по стилистическому составу чрезвычайно многокомпонентны. Именно это принято называть Эклектика (историзм)
Эклектика в интерьере

Строго говоря, эклектика сама по себе не является отдельным стилем, так как ее особенность как раз и заключается в смешении различных стилей на разной основе. Достаточно часто в среде профессиональных архитекторов термин эклектика носит негативный характер, как направление, не придерживающееся конкретных рамок стилей. С другой стороны нельзя не отметить что подчас сочетание определенных стилей, сделанное со вкусом и тонким чутьем, может создать уникальные произведения архитектуры и интерьерного дизайна.

Характерными чертами эклектического стиля являются, тесное сплетение при возведении здания технических аспектов с художественными, монументальность, изобилие декоративных элементов.
Эклектика, основные признаки
Ж/Д Вокзал в г. Антверпен, Бельгия

Эклектика, архитекторы
Жан Луи Шарль Гарнье (1825 — 1898) французский архитектор эпохи эклектики и историк искусства.
Джон Нэш (1752 — 1835) британский архитектор, представитель ампира и эклектики.
Андрей Иванович Штакеншнейдер (1802 — 1865) знаменитый петербургский архитектор. Главное и самое лучшее из его созданий — Мариинский дворец

Мариинский дворец

Храм всех религий в Казани (Россия) Ильдара Ханова — пример конфессиональной и архитектурной эклектики.

Барселонский собор Саграда-Фамилия архитектора Антонио Гауди

Церковь Сент-Огюстен (1860—1871) в Париже

Интерьер, равно как и экстерьер парижской Оперы Гарнье являет собой прекрасный пример эклектики.

Храм Святого Семейства в Барселоне — просто невероятное смешение стилей.

Спасибо за Внимание!