Презентация на тему: "Презентация по истории по теме "Значение цвета в истории""

Значение цвета в истории

Выполнила: студентка 1-го курса ПО (история и обществознание)
Смирнова Аделина

Предыстория
Желтый, в виде желтого охристого пигмента, сделанного из глины, был одним из первых цветов, используемых в доисторическом пещерном искусстве. В пещере Ласко есть изображение лошади, окрашенной в желтый цвет, по оценкам, составляет 17 300 лет.

Древняя история
В Древнем Египте желтый был связан с золотом, которое считалось нетленным, вечным и нерушимым. Считалось, что кожа и кости богов сделаны из золота. Египтяне широко использовали желтый цвет в картинах гробниц; они обычно использовали либо желтую охру, либо блестящий кристалл, хотя он был сделан из мышьяка и был очень токсичным. В гробнице короля Тутанхамона был обнаружен небольшой красок с пигментом ордия. Мужчин всегда показывали коричневые лица, женщины с желтой охрой или золотыми лицами.
Древние римляне использовали желтые в своих картинах, чтобы представлять золото, а также в оттенках кожи. Он часто встречается в фресках Помпеи.

Постклассическая история
В постклассический период желтый стал прочно установлен как цвет Иуды Искариот, ученик, который предал Иисуса Христа, хотя Библия никогда не описывает его одежду. Из этой связи желтый также принял ассоциации с завистью, ревностью и двуличностью.
Традиция началась в эпоху Возрождения, обозначив нехристианских аутсайдеров, таких как евреи, с желтым цветом. В 16 веке Испания, обвиняемые в ереси и отказавшиеся отречься от своих взглядов, вынуждены были предстать перед испанской инквизицией, одетыми в желтый плащ.
Цвет желтый был исторически связан с ростовщиками и финансами. На логотипе Национальной лондонской ассоциации изображены три золотые шары, свисающие с бара, ссылающиеся на три мешка с золотом, которые хранится в его руках святитель покровительницы св. Николая. Кроме того, символ трех золотых шаров найден в гербе Дома Медичи, знаменитой итальянской династии пятнадцатого века банкиров и кредиторов.

История нового времени (XVIII-XIX вв.)
В XVIII и XIX веках были обнаружены и изготовлены синтетические пигменты и красители, которые быстро заменили традиционные желтые цвета из мышьяка, и других веществ.
Около 1776 года Жан-Оноре Фрагонард написал картину «Молодая девушка». Она одета в яркое шафранное желтое платье. Эта картина «считается многими критиками среди самых привлекательных и мастерских Фрагонара».
Британский художник 19-го века JMW Turner был одним из первых в этом веке, чтобы использовать желтый цвет, чтобы создавать настроения и эмоции, как романтические композиторы использовали музыку. В его картине «Дождь, пар и скорость» — Великая Центральная железная дорога доминировали светящиеся желтые облака.

История нового времени (XVIII-XIX вв.)
Жорж Сёрат использовал новые синтетические цвета в своих экспериментальных картинах, состоящих из крошечных точек основных цветов, особенно в знаменитый воскресный день на острове де ла Гранд-джатте (1884-86). Он не знал, что новый синтетический желтый пигмент, цинковый желтый или хромированный цинк, который он использовал на светло-зеленых лужайках, был очень неустойчивым и быстро стал коричневым.
Художник Винсент ван Гог был особым поклонником желтого цвета, цвета солнечного света. Написав своей сестре с юга Франции в 1888 году, : «Теперь у нас есть прекрасная теплая, безветренная погода, которая очень полезна для меня. Солнце, свет, который из-за отсутствия лучшего слова я могу назвать только желтым, ярко-серо-желтое, бледно-лимонное золото. Как красиво желтый! Ван Гог рисовал подсолнухи в маленьком домике, который он арендовал на 2-м месте Ламартин, дом, окрашенный в цвет, который Ван Гог назвал «маслянистым желтым». Ван Гог был одним из первых художников, которые использовали коммерческие краски, а не краски, которые он сделал сам. Он использовал традиционную желтую охру, но также хромированную желтую, сначала сделанную в 1809 году, и кадмий желтый, впервые сделанный в 1820 году.

История нового времени (XVIII-XIX вв.)
В конце 19-го века, в 1895 году, в газетах в Нью-Йорке появилась новая популярная форма искусства; цветной комикс. Он воспользовался новым процессом цветной печати, который использовал цветоделение и три разных цвета чернил; пурпурный, голубой и желтый, плюс черный, чтобы создать все цвета на странице. Одним из первых персонажей в новых комиксах был юмористический мальчик улиц Нью-Йорка по имени Микки Дуген, более известный как Желтый малыш, из-за желтой ночной рубашки, которую он носил. Он дал свое имя (и цвет) всему жанру популярной, сенсационной журналистики, которая стала называться «желтой журналистикой».

Новейшая история (XX-XXI вв.)
В XX веке желтый был возрожден как символ исключения, как это было в средние века и эпоху Возрождения. Евреи в нацистской Германии и оккупированные немцами страны должны были зашивать желтые треугольники со звездой Давида на их одежде.
В 20 веке модернистские художники уменьшали живопись до самых простых цветов и геометрических форм. Голландский художник-модернист Пит Мондриан сделал серию картин, состоящих из чистого белого холста с сеткой вертикальных и горизонтальных черных линий и прямоугольников желтого, красного и синего.
Желтый особенно ценился в 20-м веке из-за его высокой видимости. Благодаря своей способности хорошо видеть на больших расстояниях и на высоких скоростях желтый цвет делает идеальный цвет для просмотра движущимися автомобилями. Он часто заменялся красным как цвет пожарных машин и других аварийных автомобилей, и был популярен в неоновых знаках, особенно в Лас-Вегасе и в Китае, где желтый цвет был самым почитаемым цветом.

Новейшая история (XX-XXI вв.)
В 1960-х годах Пикетт Бренд разработал правило слайдера «Eye Saver Yellow», которое было изготовлено со специфическим желтым цветом (Angstrom 5600), которое отражает длинные волны и способствует оптимальной гладкости, чтобы помочь предотвратить зрительное напряжение и улучшить визуальную точность.
В 21 веке использовались необычные материалы и технологии для создания новых способов восприятия желтого цвета. Одним из примеров был проект погоды, датско-исландский художник Олафур Элиассон, который был установлен на открытом пространстве турбинного зала лондонского Tate Modern в 2003 году.
Элиассон использовал увлажнители для создания тонкого тумана в воздухе через смесь сахара и воды, а также полукруглый диск, состоящий из сотен монохроматических ламп, излучавших желтый свет. Потолок зала был покрыт огромным зеркалом, в котором посетители могли видеть себя крошечными черными тенями против массы света.