Презентация на тему: "Презентация по истории на тему "Рус мәдәниятенең "Алтын гасыры""

Рус мәдәниятының алтын гасыры

19 гасырның беренче яртысында мәдәният

Стильләр:

Классицизм сентиментализм романтизм реализм
18-19гасыр 1812 елгы Ватан 1812 елгы Ватан 19 гасырның
Чигендә сугышы алдыннан сугышы ахыры икенче чиреге

Әдәбият
Н.М.Карамзин.
“Бичара Лиза” (сентиментализм)
В.А.Жуковский “Людмила”, “Светлана”
(романтизм)

А.С.Пушкин.
“Борис Годунов”,
“Арзарумга сәяхәт”
Реализм стиле.
М.Ю.Лермонтов.
“Безнең заман герое”
Н.В.Гоголь.
“Ревизор”, “Үле җаннар”,
“Шинель”

И.А.Гончаров
“Гадәти вакыйга”романы
Н.А.Некрасов . Беренче шигырьләре

И.С.Тургенев.
“Аучы язмалары”
Ф.М.Достоевский.
“Мескеннәр”,
“Ак төннәр”, “Игезәкләр”
А.Н.Островский.
“Агай-эне ак мыек”

Театр сәнгате.
Мәскәүдәге Петровка театры
Мәскәүдәге кече театр

Петербургта Александра драма театры

П.С.Мочалов . Романтизм
М.С.Щепкин. Реализм

Музыка.
К.А.Кавос
“Иван Сусанин операсы”Героик тематика
А.Н.Верстовский
«Аскольд кабере»
Романтизм

Халык музыкаль драмасы һәм опера-әкият юнәлеше
М.И.Глинка.
“,Патша хакына корбан китү”,
“Руслан һәм Людмила”
А.С.Даргомыжский. “Су кызы”

Сынлы сәнгать
А.О.Кипренский романтизм
А.С.Пушкин портреты
В.А.Жуковский портреты

И.К.Айвазовский
Беренче эшләре
романтизм рухы
белән сугарылган

Ф.М.Матвеев.
Классицизм стилендә
пейзажлар ясый

К.П.Брюллов. классицизм
“Җайдак”

В последние годы первого пребывания в Италии, в 1832г К.Брюллов написал знаменитую "Всадницу", грациозно сидящую на великолепном скакуне. Скромную воспитанницу графини Ю.Самойловой — Джованину, художник осмелился изобразить так, как до него изображали только титулованных особ или прославленных полководцев. Задумав написать «Всадницу», Брюллов поставил перед собой задачу создать большой конный портрет. В нем он использовал мотив прогулки, позволившей передать фигуру в движении. На всем скаку останавливает всадница разгоряченного коня. Уверенная ловкость амазонки вызывает неподдельное восхищение у подбежавшей к балкону маленькой девочки, как бы призывая зрителя разделить ее восторг. Возбуждение передается лохматой собаке ожесточенно лающей на вздыбленного коня. Взволнован и пейзаж с накренившимися от пробежавшего ветра стволами деревьев. Тревожно по небу бегут перистые облака, беспокойными пятнами ложатся на землю пробивающиеся сквозь густую листву лучи заходящего солнца. Изображая юную девушку — Джованину и ее маленькую приятельницу — Амацилию Пачини, Брюллов создал вдохновенное полотно, воспевающее радость жизни. Очарование «Всадницы» в непосредственности того оживления, которым проникнута вся сцена, в смелости композиционного решения, в красоте предгрозового пейзажа, в блеске палитры, поражающей богатством оттенков.

“Помпейның
Соңгы
көне”

Брюллов впервые посетил место раскопок в 1827 году. Отправляясь на развалины, 28-летний художник и не подозревал, что эта поездка окажется судьбоносной для него: «Нельзя пройти сии развалины, не почувствовав в себе какого-то совершенно нового чувства, заставляющего все забыть, кроме ужасного происшествия с сим городом», — писал художник.
Чувства, которые Карл Брюллов испытал на раскопках, не оставляли его. Так родилась идея полотна на историческую тему. Работая над сюжетом, живописец изучал археологические и литературные источники. «Декорацию сию я взял с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину». Моделями для персонажей стали итальянцы — потомки древних жителей Помпеи.
Прямо на зрителя смотрит женщина, в глазах которой читается ужас. А за ней — художник с ящиком красок на голове: это автопортрет Брюллова, переживающего трагедию вместе со своими персонажами. В правой части картины на втором плане изображен всадник на коне, который встал на дыбы. А ближе к зрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать на руках свою невесту (на ней венок из роз), потерявшую сознание. На первом плане — два сына несут своего старика отца на руках. А рядом с ними — юноша, умоляющий мать подняться и бежать далее от этой всепоглощающей стихии.
В картине нет главного персонажа, но есть центральные: златокудрый ребенок возле распростертого тела своей погибшей матери в желтой тунике — символ падения старого мира и зарождения нового, это противопоставление жизни и смерти — в лучших традициях романтизма.
В этой картине Брюллов показал себя и как новатор, используя два источника света — горячий красный свет на заднем плане, передающий ощущение надвигающейся лавы, и холодный зеленовато-голубой на переднем плане, добавляющий сюжету дополнительную драматургию.
Яркий и насыщенный колорит этой картины также нарушает классические традиции и позволяет говорить о художнике как о романтике.

А.А.Иванов
“Христосның халыкка күренүе”

Черты Гоголя можно увидеть среди встречающих Мессию. Фигура, ближайшая к Христу. Особенно явно создатель «Мертвых душ» «читается» в этюдах. Себя художник тоже изобразил – в облике странника с посохом, сидящего неподалеку от Иоанна Крестителя.Изначально Христос шел по направлению к Крестителю. Это в эскизах. «Я пришел не праведников, но грешников призвать к покаянию». Предполагается, что именно эти слова из Евангелия изменили замысел художника, «направив» Спасителя на картине к группе «грешников».
Мечте художника – поместить свое творение в храме Христа Спасителя – не суждено было осуществиться. В 1845 году Иванов написал для строящегося тогда храма эскиз заалтарного образа «Воскресение». Но заказ на эту работу получил Карл Брюллов. Эскиз остался «пробой кисти» в византийском стиле.
Самое большое полотно Иванов так и не закончил: падало зрение. В левом нижнем углу вместо старика изначально был юноша в красных одеждах. Переписав саму фигуру, на одеяния, отраженные в воде, у художника уже не было сил. Они так и остались красными.
Семь с половиной метров на пять метров сорок сантиметров. Везти такое полотно из Италии в Россию и дорого, и долго. Великая княгиня Елена Павловна помогла средствами. Картина «плыла» из Рима в Санкт-Петербург морем. Прямо на палубе корабля. Подобный масштаб не вместил ни один трюм.
«Явление» купил Александр II за 15 тысяч рублей и подарил Румянцевскому музею. При переезде в Доме Пашкова для картины построили целый павильон. В 1925 году шедевр достался Третьяковке, где к тому времени уже была коллекция эскизов. Малый вариант картины и часть набросков отправились в Русский музей.

«Майорның кыз ярәшүе”
Сюжет картины прост: в богатый купеческий дом сваха приводит майора свататься к купеческой дочери. Главное для возможного жениха – приданое невесты, а купец мечтает породниться с дворянином. Картина строится как театральная мизансцена с последовательно развивающимся действием от фигуры майора к центральной группе (дочь и мать). Обстановка дома демонстрирует претензии хозяев на "хороший тон", однако на всем лежит печать купеческого вкуса: нескладно сидящий сюртук на хозяине дома, по-крестьянски повязанный платок на голове купчихи, жеманные движения дочери, стесняющейся обнаженных плеч. Интерьер гостиной также выдает хозяйские пристрастия – на стене вместо модных картин висит портрет митрополита. Огромную роль играет натюрморт – вещи не просто комментируют событие, они обретают самоценную роль и, будучи написаны с миниатюрной виртуозностью, кажутся драгоценными. Настоящим героем картины является купеческий быт, простоватый, но основательный. Федотов писал в стихотворении-рацее, посвященном своей работе: "Тут зато один толк, Что все взято не в долг, Как у вас иногда, Честные господа!"
Павел Федотов- реализм

“Анкор, тагын анкор!”
На картине изображен мужчина, офицер, служащий где-то
на краю Российской империи. За окном идёт снег и виден
какой-то дом. Герой находится в бревенчатом срубе
— очевидно, он провёл в одиночестве не один месяц.
Он коротает время, заставляя свою собаку прыгать через
палку — ещё и ещё раз, («анкор» — французское слово
которое означает «ещё»)

Картина «Свежий кавалер» написана в стиле карикатуры. Художник талантливо и умело передал жанровую сцену из жизни мелкого чиновника. На службе ему был вручён орден. Триумф возвысил его до такой степени, что он стал горделивым зазнайкой.Чиновник изображен на рассвете с папильотками на голове, в шёлковом полосатом халате и совершенно босым. В комнате царит беспорядок. Рядом изображена служанка, подающая ему начищенные сапоги. Чиновник стоит перед ней в позе римского императора, показывая пальцем правой руки на орден, красующийся на груди.Служанка смотрит на хозяина с улыбкой. У неё приятное, простое лицо. Она молода, привлекательна, опрятна. Она относится снисходительна к поведению чванливого «кавалера». Всё это подчёркивает яркий контраст между героями сюжета. Картина написана в тёмно-серых тонах. Она полна иронии. Чиновник, изображающий из себя кавалера, ощущает себя великим человеком, несмотря на бедность и убогость окружающей обстановки. Павел Федотов трудился над ней долго и тяжело. Работа удалась на славу! Замысел картины был блистательно осуществлён.
“Яңа кавалер”

“Кырда.Яз.”
А.Г.Венецианов

“Урак өсте. Җәй.”
“Йокыга киткән көтүче малай”
“Ындыр
табагы”

Рәссам, скульптор, архитекторлар әзерләүче югары уку йортлары.
Петербургская академия художеств
Московское училище живописи,
ваяния и зодчества

Архитектура
Ампир стиле –
бай бизәкле, авыр,
монументаль формалар
(соңгы классицизм)
А.Д.Захаров.
Петербургта
адмиралтейство бинасы

А.Н.Воронихин
Павловск һәм
Петергоф сарай-ансамбле

Казан соборы

К.И.Росси
Михаил сарае –хәзерге Рус музее бинасы

Генераль штаб бинасы һәм сарай мәйданы ансамбле
Арка венчает архитектурный комплекс Главного Штаба и поражает всякое воображение, прежде всего, своей красотой, грандиозностью и уникальностью, а также своим величием: общая высота арочной конструкции 28 метров.
высота коней в колеснице 3 метра.высота богини Ники — 10 метров. Если бы колесница, украшающая арку, была выполнена из чугуна, то она весила бы около 80 тонн. Поэтому фигуры было решено сделать из медных листов, укрепив их на чугунном каркасе. Это позволило уменьшить вес конструкции в 5 раз.

Александринский театры
Театр назвали в честь жены
императора Николая I
Александры Фёдоровны.

Д.И.Жиляди
Мәскәү шәһәре.
Ампир стиле.
Екатерина институты

Мәскәү университеты

О.И.Бове.
Зур театр бинасы

Триумфальная арка

К.А.Тон.
Рус-византия стиленә нигез салучы
Коткаручы Христос храмы

Зур
Кремль
сарае

Кремльдә корал сарае.
Санкт Петербургтагы Мәскәү вокзалы
Мәскәү вокзалы